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Töpfergrab

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Die prägende Periode (bis C. 1600 v. Chr.)

Der früheste Beweis für Kunst in irgendeiner Form im alten China besteht aus groben, mit Kordeln markierten Töpferwaren und Artefakten, die mit geometrischen Mustern verziert sind, die in mesolithischen Stätten in Nordchina und in den Regionen Guangdong-Guangxi gefunden wurden. Die Datierung der prähistorischen Kultur in China ist noch sehr unsicher, aber dieses Material ist wahrscheinlich mindestens 7.000 oder 8.000 Jahre alt.

Die Kunst der Jungsteinzeit stellt einen beachtlichen Fortschritt dar. Die Yangshao (bemalte Keramik) Kultur, benannt nach der ersten entdeckten neolithischen Stätte (1920), hatte ihr Zentrum um die östliche Biegung des Huang He (Gelber Fluss) und es ist heute bekannt, dass sie sich über Nordchina und bis in den Norden Chinas erstreckt hat Provinz Gansu. Yangshao-Keramik besteht hauptsächlich aus vollmundigen Grabgefäßen, die nach der Wickel- oder Ringmethode hergestellt werden. Sie sind meist nur in der oberen Hälfte mit einer reichen Vielfalt an geometrischen Mustern, Windungen, Voluten und Sägezahnmustern in schwarzem und rotem Pigment mit schwungvoller, rhythmischer Pinselführung verziert, die die freie Pinselmalerei historischer Epochen vorwegnimmt. Einige der Töpferwaren aus dem Dorf Banpo (C. 4500 v. Die Datierung für die dominante Phase der Yangshao-Kultur kann grob zwischen 5000 und 3000 v. Chr. liegen. Über diesen Zeitraum von zwei Jahrtausenden entwickelte sich die Yangshao-Kultur entlang der Täler des Huang He und Wei von Orten in Zentralchina wie Banpo zu Orten weiter westlich wie Miaodigou, Majiayao, Banshan und Machang. Die in diesen Dörfern produzierte Kunst weist eine klare und logische stilistische Entwicklung auf, die von gegenständlichen Designs zu linearer Abstraktion (letztere mit gelegentlichen symbolischen Bezügen) führt.

Die letzte große Phase der Jungsteinzeit wird durch die Longshan-Kultur repräsentiert, die sich insbesondere durch die schwarze Keramik ihrer späteren Stadien auszeichnet (C. 2200–1700 v. Chr.). Longshan ist nach dem Ort seiner Entdeckung im Jahr 1928 in der Provinz Shandong benannt, obwohl immer mehr Hinweise auf einen Ursprung im Süden entlang der chinesischen Küste in der Provinz Jiangsu hindeuten. Seine Überreste sind weit verbreitet und liegen an einigen Stellen direkt über einer Schicht der bemalten Keramik, was darauf hindeutet, dass die Longshan-Kultur die Yangshao abgelöst hat. In anderen Gebieten gibt es Hinweise auf eine Mischkultur, die Elemente von Yangshao und Longshan umfasste, die zwischen diesen Stadien auftrat. Diese Mischkultur wird „Longshanoid“ oder, nach einer der Stätten in Hubei, Qijiaping genannt. Im Gegensatz zum Yangshao ist die ausgereifte Longshan-Keramik scheibenförmig und besonders dünn vergossen. Die feinsten Exemplare haben einen dunkelgrauen oder schwarzen Körper, der zu einer harten, glatten Oberfläche brüniert wird, die gelegentlich eingeschnitten, aber nie bemalt wird, was ihr ein metallisches Aussehen verleiht. Die gelegentliche Verwendung von durchbrochenem Design und die Simulation von Ösen und gefalteten Beschichtungen deuten alle auf die hochqualifizierte Nachahmung zeitgenössischer wertvoller Kupferwaren (nicht mehr vorhanden) hin. Die Existenz solcher Kupferwaren läutete den Übergang von einer lithischen zu einer metallischen Kultur ein. An diesem Punkt wurde erstmals das überlegene Kaliber der chinesischen Keramik erreicht.

In der Yangshao-Keramik lag der Schwerpunkt auf Bestattungswaren. Das zarte Eingießen der Longshan-Ware und die Verbreitung von Opferständern und Kelchen deuten darauf hin, dass diese Gefäße nicht für Begräbnisse, sondern für Opferriten im Zusammenhang mit der Verehrung von Ahnengeistern hergestellt wurden. Rituelle Gefäße, Orakelknochen (von Schamanen zur Wahrsagerei verwendet), zeremonielle Jadeobjekte und Ornamente und Architektur (Torffundamente, schützende Stadtmauern, geradlinige Organisation) spiegeln eine fortschrittliche materielle Kultur an der Schwelle zur Bronzezeit wider. Diese Kultur wurde in abgelegenen Gebieten lange nach dem Einzug der Bronzetechnologie in die zentrale Henan-Shaanxi-südliche Shanxi-Region fortgesetzt.


Alte ägyptische Keramik

Die Ägypter waren eine der ersten Kulturen der Welt, die Keramik herstellten. Sie entwickelten eine ausgezeichnete, auf Landwirtschaft basierende Zivilisation und es wird angenommen, dass sie Töpferwaren herstellten, um Getreide und Lebensmittel aufzubewahren. Sie brauchten auch Töpferwaren zum Aufbewahren von Wasser und zum Kochen von Speisen. Da die Ägypter sehr stolz auf ihre Kunst waren, verwendeten sie Keramik, um ihre Kreativität und Vorstellungskraft widerzuspiegeln.

Sie brauchten auch Töpferwaren zum Aufbewahren von Wasser und zum Kochen von Speisen. Da die Ägypter sehr stolz auf ihre Kunst waren, verwendeten sie Keramik, um ihre Kreativität und Vorstellungskraft widerzuspiegeln.

ALTE ÄGYPTISCHE TÖPFEREI

Ägyptische Keramik wurde wie viele andere Keramikarten aus Ton hergestellt. Ihre Lage in der Nähe des Nils gab ihnen die Möglichkeit, eine Fülle von Lehm zu haben.

Die ursprünglichen Keramikdesigns waren ziemlich einfach, und sie nahmen zusammengerollte Tonstränge und wickelten sie in Kreisen, um die Wände des Tontopfs zu bilden, und glätteten dann die Wände. Da es in Ägypten unglaublich heiß ist, könnten sie ihre fertige Keramik in die ägyptische Sonne legen, um sie zu backen und zu versiegeln.

Spätere Entdeckungen haben gezeigt, dass sie eine Töpferscheibe hatten, die sich langsam drehte und ihnen die Möglichkeit gab, mit ihren Händen eine Vielzahl verschiedener Formen und Größen herzustellen. Die Ägypter liebten Farbe und tauchten die fertige Keramik oft in Bottiche mit Farbe.

Wenn es trocken war, kratzten sie mit Kämmen oder Spateln Muster und Muster in den Ton. Um der Keramik ein anderes dunkelschwarzes Aussehen zu verleihen, würden sie sie auch Rauch aussetzen.

In der frühen Vordynastie (vor den Pharaonen) war die Töpferei ziemlich einfach, aber für ihre Bedürfnisse nützlich. Sie experimentierten mit verschiedenen Designs und einige wurden in Form der Köpfe ihrer Götter entdeckt.

Keramik wurde im altägyptischen Leben so beliebt, dass es Leute gab, die sich auf die Herstellung großer Mengen von Keramik spezialisierten.

Sie stellten Gegenstände für den täglichen Gebrauch her und spezielle Keramikdesigns wurden angefertigt, um sie in die Gräber für die Verstorbenen aufzunehmen. Um 3500 v. Chr. begannen die Töpferkünstler, Bilder hinzuzufügen, die Tiere und Aktivitäten zeigten, an denen sie beteiligt waren. Dazu gehörten Boote, Menschen und alle Tiere, die sie täglich sahen.

Als sie ihre Töpfertechniken weiter entwickelten, begannen sie, ihre Töpferwaren in vielen Formen und Größen herzustellen. Manchmal hatten sie einen Krug mit zwei Deckeln und andere stellten Füße in Form von menschlichen Füßen auf den Boden. Die Ägypter stellten auch Tonformen her, mit denen sie die Außenseite der Keramik verzierten. Besonders gern mochten sie Steinböcke und Flamingovögel.

Eine der von ihnen hergestellten Keramikarten war mit einer Substanz namens Roter Ocker bedeckt. Dies ist ein Eisenoxidfarbstoff, der als Pigment bekannt ist und in Ägypten natürlich vorkommt. Sie würden den roten Ocker zu Pulver zerkleinern und als Farbstoff für die Keramik verwenden.

Manchmal bedeckte es den gesamten Gegenstand und manchmal wurde es für Dekorationen verwendet. Sie verwendeten auch andere zerkleinerte Mineralien, die miteinander vermischt wurden, um unterschiedliche künstlerische Ergebnisse zu erzielen.

Die Ägypter stellten fest, dass ihre Keramik ohne jegliche Glasur „porös“ war und Flüssigkeiten austreten ließen sowie Lebensmittel nicht gut versiegeln konnten. Sie entwickelten eine Reihe von Glasurmethoden und begannen mit der Anwendung von „Brenn“-Techniken in Hochtemperaturöfen.

Die Glasuren brachten auch mehr von den verwendeten Farben zur Geltung. Während der sogenannten "Neuen Reichs"-Ära dekorierten sie ihre Töpferwaren, nachdem sie sie gebrannt hatten, und ihre Lieblingsfarben waren Blau (genannt Ägyptisches Blau), Rot (hergestellt mit rotem Ocker) und Schwarz (hergestellt mit Kohlenstoff oder einer Kombination von Oxid). /Manganmineralien)

Ägyptische Keramik von hohem Design und Qualität wurde oft für den Pharao und seinen Hof hergestellt. Die arme und Arbeiterklasse verwendete Keramik für Kinderspielzeug, darunter Puppen, Spielzeugschiffe und sogar Brettspiele mit Tonstücken. Da sich die Armen die teuren Bestattungen nicht leisten konnten, wurden manchmal Töpferwaren als Bestattungssärge verwendet.


Welthistorische Bedeutung [ bearbeiten | Quelle bearbeiten]

Innerhalb des größeren Schemas der Weltgeschichte wird die chinesische Sancai-Ware als Beispiel für die richtigen Bestattungsbräuche während der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.) angesehen. Die Herstellung von Sancai-Waren war während der Tang-Dynastie keine Seltenheit, aber Bestattungskunst galt in China als Zeichen des sozialen Status. Die größeren und farbenfroheren Stücke waren chinesischen Eliten vorbehalten, die sich solch aufwendige Bestattungsarrangements leisten konnten. [Siehe Dien 1999, 1] Ästhetisch unterscheidet sich Sancai-Ware von anderen Beispielen von Steingut, weil sie mit einer Mischung aus drei verschiedenen Farben bleiglasiert ist. Traditionell umfassen Glasuren Weiß, Bernstein und Grün. [Siehe Gilmore 2007, 666] Laut China Online Museum kann jedoch in seltenen Fällen Königsblau als vierte Farbe verwendet werden.

Chinesische und nahöstliche Keramik wurde innerhalb weitreichender Handelsnetze wie der Seidenstraße in Umlauf gebracht. Während dieser Zeit, die die Höhe der Seidenstraße bedeutete, wurden Waren über Land- und Wasserwege zirkuliert. [Siehe Waugh 2010, 16] Keramik, die der chinesischen Sancai-Ware ähnelte, wurde im Nahen Osten während dieser gleichen Zeit hergestellt. Diese Keramik wurde jedoch nicht wie in China als Bestattungskunst verwendet. [Siehe Gilmore 2007, 666]


Präkolumbianische Keramik aus der Schachtgrabkultur Westmexikos jetzt zu sehen

Oben: Unbekannter Nayarit-Hersteller, Ixtlán del Río, Westmexiko, Männliche und weibliche Figuren, ca. 250 v. Chr. – 250 n. Chr. Bemalte Low-Fire-Keramik (Steingut mit Pigment), 12 Zoll und 13 1/4 Zoll Crocker Art Museum Purchase, 2017.56.1-2
(Foto von Scott McCue Fotografie)

Sacramento, Kalifornien - AKTUALISIERT 6. März 2018 - Erstmals im Rahmen seiner ständigen Sammlung zeigt das Crocker Art Museum nun präkolumbianische Keramik, die größtenteils neue Geschenke aus historischen amerikanischen Sammlungen sind. Zur Ansicht werden derzeit 40 präkolumbianische Werke sowie sechs Werke des 20. Jahrhunderts aus Ecuador und Peru angeboten.

500 Jahre lang, von 250 v. Chr. bis 250 n. Chr., entwickelten die Menschen an der Westküste Mexikos eine blühende Kultur. Da sie keine Schriftsprache hinterlassen haben, ist alles über sie bekannt aus ihrer Keramikkunst, die seinerzeit nur von der Han-Dynastie in China übertroffen wird. Diese Kunst ist die visuelle Stimme des alten Volkes, aber bis heute haben Ethnographen und Kunsthistoriker nicht klar interpretiert, was die Künstler sagten. Fest steht: Die alten Künstler Westmexikos fanden Schönheit im Alltäglichen und feierten das Leben in seiner ganzen Vielschichtigkeit und Vielfalt.

Die Schachtgrabkultur wurde benannt, weil die einzigen verbliebenen Strukturen dieser Gruppe große, unterirdische Grabkammern sind, die durch einen vertikalen Schacht (manchmal bis zu 12 Meter tief) mit der Oberfläche verbunden sind. Die schwach gebrannte, zerbrechliche Keramik überlebte mehr als 2.000 Jahre, weil sie zusammen mit den Toten in die Gräber gelegt wurde. Wären sie an der Oberfläche geblieben, wären sie zu der Erde zurückgekehrt, aus der sie gemacht waren.

In den heutigen modernen Bundesstaaten Colima, Jalisco und Nayarit entwickelten sich unterschiedliche künstlerische Stilrichtungen. Obwohl die Kunst aus jedem Bereich unterschiedlich ist, waren sie alle kulturell verbunden, die gleiche Bildsprache erscheint in ganz Westmexiko, und Figuren aus verschiedenen Stilbereichen erscheinen manchmal zusammen in einem Grab.

Es wird vermutet, dass die Keramikskulpturen als Begleiter, Führer und Wächter des Geistes des Verstorbenen dienten und/oder das repräsentierten, was der Verstorbene zu Lebzeiten wusste oder glaubte. Viele sind Gefäße (oft mit einer Tülle), so dass sie möglicherweise eine symbolische Form der Nahrung darstellten, die im Jenseits genossen werden konnte. Es ist nicht sicher, ob die Keramiken nur zum Bestatten hergestellt wurden, da einige Anzeichen von oberirdischer Handhabung aufweisen.

In scharfem Gegensatz zur höfischen Kunst anderer Kulturen in Mexiko, wie den Maya und Azteken, schufen die Künstler der Pazifikküste Bilder des täglichen Dorflebens und der Menschen, die alltäglichen Aktivitäten wie Ballspielen, Essen zubereiten, Hunden streicheln, Kinder stillen, schlemmen, Instrumente spielen, tanzen und faulenzen. Da so viele gleiche Charaktere wiederholt werden – der Ballspieler, der Zwerg, der Bucklige, der Schamane, der Krieger – kann man annehmen, dass sie in einer mündlichen Folklore oder Mythologie eine Rolle gespielt haben. In jeder künstlerischen Tradition erfordert die Verzerrung menschlicher Proportionen technisches Geschick und die Absicht, eine Idee auszudrücken. Die alten Künstler Westmexikos zeichneten sich durch die Verzerrung anatomischer Körperteile sowie Tiere und Pflanzen aus, um eine maximale ästhetische Wirkung zu erzielen.

Unbekannter Colima-Hersteller, Westmexiko, Große Hundefigur, 250 v. Chr. – 250 n. Chr.. Brünierte Low-Fire-Keramik (Steingut mit schwarzen und roten Pigmenten und Manganoxidrückständen), 11 3/4 x 17 x 8 Zoll. Crocker Art Museum, Geschenk der Familie Alfred und Beatrice Stern, 2013.99.1
(Foto von Scott McCue Fotografie)

Eines der häufigsten Themen aus allen Regionen ist der Hund. Sie wurden aufgezogen, um gegessen zu werden, aber sie wurden auch als Haustiere geliebt und gepflegt. Viele der Skulpturen wirken wie Porträts von Menschen und Hunden. Keramikhunde, die in Gräbern platziert wurden, haben möglicherweise eine Rolle bei der Führung des Geistes des Verstorbenen gespielt – sie haben eine Spur ins Jenseits erschnüffelt – oder wurden einfach aufgenommen, weil sie als Teil der Familie angesehen wurden.

In dieser neuen Installation sind auch andere jüngste Ergänzungen der internationalen Keramiksammlung von Crocker enthalten, darunter kürzlich erworbene Keramiken aus Ecuador, Geschenke von Melza und Ted Barr. Die Traditionen der Töpferei werden von Generation zu Generation weitergegeben, so dass es keine Überraschung ist, Ähnlichkeiten zwischen der alten und modernen Keramik zu sehen, die in den Kulturen entlang der Pazifikküste Amerikas geschaffen wurde. Es gibt auch Chancay-Figuren und erotische figurale Gefäße mit steigbügelförmigen Tüllen von den alten Moche in Peru, um 400-600 n. Chr. Gelehrte haben erotische Gefäße der Moche als einen Katalog der sexuellen Praktiken des Volkes der Moche angesehen, der Methoden der Empfängnisverhütung demonstrieren, rituelle oder zeremonielle Handlungen darstellen, moralisierende Inhalte vermitteln oder sogar den Humor der Moche ausdrücken soll.

MEDIENKONTAKT
Karen Christian
(916) 808-1867
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MUSEUMSINFORMATIONEN

Mission
Die Mission des Crocker Art Museum ist es, durch Kunst das Bewusstsein und die Begeisterung für die menschliche Erfahrung zu fördern.

Über das Crocker Art Museum
Das Crocker Art Museum ist von der American Alliance of Museums für herausragende Merkmale akkreditiert und bietet die weltweit führende Ausstellung kalifornischer Kunst und ist bekannt für seine Bestände an europäischen Meisterzeichnungen und internationaler Keramik. The Crocker dient als wichtigste regionale Ressource für das Studium und die Wertschätzung der bildenden Kunst und verfügt über ständige Sammlungen kalifornischer, europäischer, asiatischer, afrikanischer und ozeanischer Kunst, Arbeiten auf Papier, Keramik und Fotografie. Das Museum bietet ein vielfältiges Spektrum an Ausstellungen, Veranstaltungen und Programmen zur Erweiterung seiner Sammlungen, darunter Filme, Konzerte, Studiokurse, Vorträge, Kinderaktivitäten und mehr. Das Museum hat auch das gesamte Erdgeschoss des historischen Gebäudes als Bildungszentrum gewidmet, das vier Klassenzimmer, Räume für Schüler- und Gemeinschaftsausstellungen, die Gerald Hansen-Bibliothek und Tot Land umfasst.

Öffnungszeiten & Eintritt
Die Öffnungszeiten des Museums sind dienstags bis sonntags von 10:00 bis 17:00 Uhr und donnerstags von 10:00 bis 21:00 Uhr. Der allgemeine Eintritt ist für Crocker-Mitglieder frei, Erwachsene 10 USD, Senioren und College-Studenten 8 USD, Jugendliche (7-17) 5 USD und Kinder unter 6 Jahren haben freien Eintritt. Jeder dritte Sonntag im Monat ist "Pay What You Wish Sunday", gesponsert von Western Health Advantage.

Lage & Parkmöglichkeiten
Das Crocker befindet sich in der 216 O Street in der Innenstadt von Sacramento. Das Museum ist mit der Stadtbahn mit Haltestellen in der Nähe der Straßen 8th & O und 8th & K erreichbar. Fahrradständer befinden sich im Crocker Park gegenüber der Eingangstür des Museums. Ausreichend Parkplätze sind zu Fuß erreichbar, darunter Parkplätze an der Straße, Parkplätze und öffentliche Garagen.


Terrakotta-Soldaten auf dem Marsch

Im März 1974 fand eine Gruppe von Bauern, die in der von Dürre ausgetrockneten Provinz Shaanxi im Nordwesten Chinas einen Brunnen gruben, Fragmente einer Tonfigur – der erste Beweis für eine der größten archäologischen Entdeckungen der Neuzeit. In der Nähe des nicht ausgegrabenen Grabes von Qin Shi Huangdi, der sich 221 v.

Aus dieser Geschichte

Video: Aufdeckung der Terrakotta-Soldaten

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Der Ort, an dem einst Qin Shi Huangdis alte Hauptstadt Xianyang stand, liegt eine halbe Autostunde vom verkehrsreichen Xi'an (8,5 Millionen Einwohner) entfernt. Es ist ein trockenes, struppiges Land, das mit Kaki und Granatapfel bepflanzt ist und im Winter bitterkalt und im Sommer sengend heiß ist. Aber Hotels und ein Souvenirladen am Straßenrand, in dem fünf Fuß große Töpferfiguren verkauft werden, deuten darauf hin, dass hier etwas anderes als Obstanbau vor sich geht.

In den letzten 35 Jahren haben Archäologen auf einer Fläche von 22 Quadratmeilen etwa 600 Gruben lokalisiert, einen Komplex von unterirdischen Gewölben, der noch weitgehend nicht ausgegraben wurde. Einige sind schwer zu erreichen, aber drei große Gruben sind leicht zugänglich. Sie befinden sich im vier Hektar großen Museum der Terrakotta-Armee, das um den Fundort herum gebaut und 1979 eröffnet wurde , stehen in Formation. Mit Haarknoten oder Mütze, Tunik oder Panzerweste, Spitzbart oder kurzgeschnittenem Bart zeigen die Soldaten eine erstaunliche Individualität. Eine zweite Grube im Inneren des Museums zeigt, wie sie bei ihrer Entdeckung aussahen: Einige stehen aufrecht, bis zu den Schultern in der Erde vergraben, andere liegen umgestürzt neben umgefallenen und rissigen Tonpferden. Die Stätte zählt mit der Großen Mauer und der Verbotenen Stadt Pekings zu den wichtigsten Touristenattraktionen in China.

Für diejenigen, die die Reise nach Xi'an nicht antreten können, bilden einige der erlesensten Exemplare, die dort ausgegraben wurden, das Herzstück zweier aufeinanderfolgender Wanderausstellungen, die die Herrschaft von Qin Shi Huangdi (221 v. "The First Emperor", organisiert vom British Museum, debütierte in London, bevor er ins High Museum in Atlanta wechselte. Eine zweite Ausstellung, "Terra Cotta Warriors", wurde dann im Bowers Museum in Santa Ana, Kalifornien, eröffnet. Es befindet sich jetzt bis zum 18. Oktober im Houston Museum of Natural Science und wird dann vom 19. November bis 31. März 2010 im National Geographic Society Museum in Washington, D.C. ausgestellt.

Die Ausstellungen zeigen nicht nur aktuelle Funde, sondern auch die größte Sammlung von Terrakottafiguren, die China jemals verlassen hat. Die Statuen umfassen neun Soldaten, die in Kampfformation angeordnet sind (gepanzerte Offiziere, Infanteristen, stehende und kniende Bogenschützen) sowie ein Terrakotta-Pferd. Ein weiteres Highlight ist ein Paar kunstvoll detaillierter, drei Meter langer Bronzewagen, die jeweils von vier Bronzepferden gezogen werden. (Zu zerbrechlich, um transportiert zu werden, werden die Streitwagen durch Repliken dargestellt.) Die Artefakte bieten einen Einblick in die Schätze, die Besucher aus der ganzen Welt zum Museumsgelände von Xi'an locken, wo bisher 1.900 von schätzungsweise 7.000 Kriegern ausgegraben wurden .

Der erstaunliche Fund schien zunächst die konventionelle Vorstellung zu verstärken, dass der erste Kaiser ein unerbittlicher Kriegstreiber gewesen war, der sich nur um militärische Macht kümmerte. Wie Archäologen in den letzten zehn Jahren erfahren haben, war diese Bewertung jedoch unvollständig. Qin Shi Huangdi mag China mit seiner Armee erobert haben, aber er hielt es mit einer jahrhundertelangen Zivilverwaltung zusammen. Unter anderem standardisierte der Kaiser Gewichte und Maße und führte eine einheitliche Schreibschrift ein.

Jüngste Ausgrabungen haben ergeben, dass Qin Shi Huangdis unterirdisches Reich, vermutlich ein Faksimile des Hofes, der ihn zu Lebzeiten umgab, neben den Tonsoldaten auch von herrlich realistischen Wasservögeln bevölkert ist, die aus Bronze gefertigt und von Terrakotta-Musikern besungen wurden. Das Tongefolge des Kaisers umfasst Terrakotta-Beamte und sogar Akrobaten-Truppen, die etwas kleiner als die Soldaten sind, aber mit den gleichen Methoden erstellt wurden. "Wir stellen fest, dass die unterirdischen Gruben eine Nachahmung der wahren Organisation in der Qin-Dynastie sind", sagt Duan Qingbo, Leiter des Ausgrabungsteams am Forschungsinstitut für Archäologie der Provinz Shaanxi. "Die Leute dachten, als der Kaiser starb, nahm er nur eine Menge Soldaten der Töpferarmee mit. Jetzt erkennen sie, dass er ein ganzes politisches System mitgenommen hat."

Qin Shi Huangdi verfügte einen Massenproduktionsansatz, Handwerker stellten Figuren fast wie Autos am Fließband her. Ton eignet sich im Gegensatz zu Bronze für eine schnelle und kostengünstige Herstellung. Arbeiter bauten Körper, dann individualisierten sie sie mit Köpfen, Hüten, Schuhen, Schnurrbärten, Ohren und so weiter, die in kleinen Formen hergestellt wurden. Einige der Figuren wirken so auffallend individuell, dass sie realen Menschen nachempfunden sind, obwohl das unwahrscheinlich ist. "Das waren wahrscheinlich keine Porträts im westlichen Sinne", sagt Hiromi Kinoshita, die die Ausstellung im British Museum mit kuratierte. Stattdessen könnten es aggregierte Porträts gewesen sein: Den Keramikern, sagt Kinoshita, "hätte man sagen können, dass man all die verschiedenen Typen von Menschen repräsentieren muss, die aus verschiedenen Regionen Chinas kommen."

Die Hauptstadt des ersten Kaisers, Xianyang, war eine große Metropole, in der er Berichten zufolge mehr als 270 Paläste errichtete, von denen nur ein einziges Fundament überlebt hat. Jedes Mal, wenn Qin Shi Huangdi einen rivalisierenden Staat eroberte, soll er seine Herrscherfamilien nach Xianyang transportiert haben und die Besiegten in Nachbildungen von Palästen untergebracht, die sie hinterlassen hatten. Zur gleichen Zeit leitete der Kaiser den Bau seines Grabkomplexes. Berichten zufolge arbeiteten rund 720.000 Arbeiter an diesen riesigen Projekten.

Nach dem Tod seines Vaters Yiren im Jahr 246 v. Das Königreich, berühmt für seine Reiter, lag am Rande der Zivilisation und wurde von seinen östlichen Rivalen als halbwildes Ödland angesehen. Ihre herrschende Philosophie war so hart wie ihr Terrain. Anderswo in China vertrat der Konfuzianismus die Auffassung, dass ein gut geführter Staat nach denselben Grundsätzen wie eine Familie verwaltet werden sollte: gegenseitige Verpflichtung und Respekt. Die Qin-Herrscher vertraten jedoch eine als Legalismus bekannte Doktrin, die auf der Anwendung von Strafgesetzen beruhte.

Mit Anfang 20 wandte sich Ying Zheng an einen visionären Staatsmann, Li Si, der wahrscheinlich viele der Errungenschaften seines Herrschers initiiert hatte. Unter Lis Anleitung führte Ying Zheng eine einheitliche Schrift ein (wodurch Subjekte mit sehr unterschiedlichen Dialekten kommunizieren konnten). Die Standardisierung, ein Markenzeichen des Qin-Staates, wurde auch auf Waffen angewendet: Sollte ein Pfeilschaft brechen oder der Abzug bei einer sich wiederholenden Armbrustfehlfunktion ausgelöst werden, konnte die Komponente leicht ausgetauscht werden. Der junge Herrscher leitete auch die Schaffung einer fortschrittlichen landwirtschaftlichen Infrastruktur, die Bewässerungskanäle und Speicherspeicher umfasste.

Mit methodischem Eifer machte sich Ying Zheng im späten dritten Jahrhundert v. Chr. daran, die kriegerischen Staaten zu erobern, die ihn umgaben. Als seine Armeen vorrückten, fielen Fürstentümer. Niemand konnte die Konsolidierung eines Reiches vereiteln, das sich schließlich von Teilen des heutigen Sichuan im Westen bis hin zu Küstenregionen entlang des Ostchinesischen Meeres erstreckte. Nachdem Ying Zheng die gesamte zivilisierte Welt, wie er sie kannte, 221 v. nannte sich Qin Shi Huangdi, übersetzt als Erster Kaiser von Qin.

Anschließend investierte er in die Infrastruktur und baute massive Befestigungsanlagen. Sein Straßennetz überstieg wahrscheinlich 4.000 Meilen, darunter 12 Meter breite Schnellstraßen mit einer zentralen Spur, die der kaiserlichen Familie vorbehalten war. An der Nordgrenze entsandte der Kaiser seinen vertrauenswürdigsten General, um die bestehenden Grenzbarrieren zu verstärken und zu verbinden und so ein Bollwerk gegen nomadische Plünderer zu schaffen. Diese aus Stampflehm und Schutt errichteten Festungen wurden zur Grundlage der Großen Mauer, von denen die meisten im 15. Jahrhundert n. Chr.

Wie die Pracht seines Grabkomplexes vermuten lässt, behielt Qin Shi Huangdi die Nachwelt im Auge. Aber er sehnte sich auch danach, sein Leben auf der Erde zu verlängern – vielleicht auf unbestimmte Zeit. Alchemisten teilten dem Kaiser mit, dass auf angeblich drei Inseln der Unsterblichen im Ostchinesischen Meer magische Kräuter zu finden seien. Die Abgesandten, die am ehesten in dieses mystische Reich gelangen würden, behaupteten sie, seien unverdorbene Kinder im Jahr 219 v. Chr. gewesen. Sie sind nie zurückgekehrt. Vier Jahre später schickte der Kaiser drei Alchemisten, um die Kräuter zu bergen. Einer von ihnen schaffte es zurück und erzählte eine Geschichte von einem riesigen Fisch, der die Inseln bewachte. Der Legende nach beschloss der erste Kaiser, den nächsten Suchtrupp selbst auf der Expedition anzuführen, so die Geschichte, er benutzte eine sich wiederholende Armbrust, um einen riesigen Fisch zu töten. Doch anstatt lebenserhaltende Elixiere zu entdecken, erkrankte der Kaiser tödlich.

Als der 49-jährige Qin Shi Huangdi 210 v. Die Wahl untergrub die Ambitionen eines mächtigen königlichen Beraters, Zhao Gao, der glaubte, das Land hinter den Kulissen regieren zu können, wenn ein formbarerer Nachfolger eingesetzt würde. Um Qin Shi Huangdis Tod zu verbergen und den Gestank einer verwesenden Leiche zu verbergen, bis die Reisenden in die Hauptstadt zurückkehrten, nahm Zhao Gao eine Ladung gesalzenen Fischs an. Die Verzögerungstaktik funktionierte. Nachdem es Zhao Gao gelungen war, nach Xianyang zurückzukehren, konnte er in seinem Heimatrevier operieren. Es gelang ihm, die Macht an Ying Huhai, einen jüngeren, schwächeren Sohn, zu übertragen.

Letztlich scheiterte die Regelung jedoch. Zhao Gao konnte die Ordnung nicht aufrechterhalten und das Land verfiel in einen Bürgerkrieg. Die Qin-Dynastie überlebte Qin Shi Huangdi nur um vier Jahre. Der zweite Kaiser beging Selbstmord Zhao Gao wurde schließlich getötet. Verschiedene Rebellenkräfte schlossen sich zu einer neuen Dynastie zusammen, den Westlichen Han.

Für Archäologen war ein Indikator für den plötzlichen Zusammenbruch der Qin-Herrschaft der umfangreiche Schaden an der Terrakotta-Armee. Als die Ordnung zusammenbrach, überfielen marodierende Truppen die Gruben, in denen Tonsoldaten Wache standen und ihre echten Waffen plünderten. Wütende Feuer, möglicherweise absichtlich gelegt, folgten den durchwühlten, schwächenden Stützpfeilern für Holzdecken, die einstürzten und die Figuren zerschmetterten. Etwa 2.000 Jahre später entdeckten Archäologen Verkohlungen an den Wänden einer Grube.

Während der gesamten aufgezeichneten chinesischen Geschichte wurde der Ebang-Palast des ersten Kaisers am Wei-Fluss südlich des alten Xianyang nicht untersucht, bis 2003 — gleichbedeutend mit Prunk war. Das Gebäude soll das aufwendigste Wohnhaus gewesen sein, das je gebaut wurde, mit einer Galerie im Obergeschoss, die 10.000 Sitzplätze bot, und einem Netz von überdachten Gehwegen, die zu entfernten Bergen im Süden führten.

"Alle Chinesen, die lesen können, auch die Mittelschüler, glaubten, die Qin-Dynastie sei zusammengebrochen, weil sie so viel Geld in den Ebang-Palast gesteckt habe", sagt der Archäologe Duan. "Laut Ausgrabungsarbeiten aus dem Jahr 2003 haben wir festgestellt, dass es tatsächlich nie gebaut wurde – nur der Sockel. Darüber war nichts." Duan sagt, wenn der Palast errichtet und abgerissen worden wäre, wie Historiker dachten, gäbe es Tonscherben und verräterische Veränderungen der Bodenfarbe. "Aber Tests haben nichts ergeben", sagt Duan. "Es ist seit so langer Zeit ein so berühmtes Symbol der chinesischen Kultur, das zeigt, wie grausam und gierig der erste Kaiser war&8212und Archäologen fanden, dass es eine Lüge war." Duan bezweifelt auch Berichte über Qin Shi Huangdis Expedition nach lebensverlängernden Kräutern. Seine Version ist prosaischer: "Ich glaube, der erste Kaiser wollte nicht sterben. Als er krank war, schickte er Leute, um spezielle Medikamente zu finden."

Das Grab des Kaisers liegt unter einem bewaldeten Hügel, umgeben von kultivierten Feldern, etwa 800 m vom Museum entfernt. Aus Ehrfurcht vor einer kaiserlichen Ruhestätte und aus Sorge um die Erhaltung dessen, was dort ausgegraben werden könnte, wurde die Stätte nicht ausgegraben. Laut einer Beschreibung, die ein Jahrhundert nach dem Tod des Kaisers geschrieben wurde, enthält das Grab eine Fülle von Wundern, darunter von Menschenhand geschaffene Bachbetten, die den Flüssen Gelb und Jangtse ähneln und von schimmerndem Quecksilber durchflossen werden, das fließendes Wasser nachahmt. (Die Bodenanalyse des Hügels hat tatsächlich einen hohen Quecksilbergehalt ergeben.)

Antworten über das Grab werden jedoch wahrscheinlich nicht so schnell auftauchen. "Ich habe den Traum, dass sich die Wissenschaft eines Tages so entwickeln kann, dass wir sagen können, was hier ist, ohne den Kaiser zu stören, der hier seit 2000 Jahren schläft", sagt Wu Yongqi, Direktor des Museums der Terrakotta-Armee. „Ich glaube nicht, dass wir gute wissenschaftliche Techniken haben, um das zu schützen, was wir im unterirdischen Palast finden. Besonders wenn wir Papier, Seide oder Textilien von Pflanzen oder Tieren finden, wäre es sehr schlecht, wenn sie 2.000 Jahre in einem ausgewogenen Zustand gehalten würden Jahre, aber plötzlich würden sie in kürzester Zeit verschwinden." Er führt eine andere Überlegung an: "Für alle Chinesen ist er unser Vorfahre, und für das, was er für China getan hat, können wir sein Grab nicht ausgraben, nur weil Archäologen oder Touristen wissen wollen, was dort begraben ist."

Was auch immer zukünftige Ausgrabungen über die rätselhafte Natur von Qin Shi Huangdi enthüllen, einige Dinge werden sich wahrscheinlich nicht ändern. Die Bedeutung des Kaisers als wegweisende Figur der Geschichte wird dadurch nicht geschmälert. Und die Geheimnisse, die sein Leben umgeben, werden wahrscheinlich nie vollständig gelöst werden.

Arthur Lubow, der regelmäßig über Kultur und Kunst weltweit berichtet, lebt in New York City.


Keramikgrab - Geschichte

Die westliche Han-Dynastie dauerte von 206 v. bis 24 n. Chr. Es ist eigentlich die zweite Dynastie, die nach der Qin-Dynastie gegründet wurde, aber sie war als das erste mächtige und vereinte Reich in der Geschichte Chinas bekannt. Zwei Rebellenführer tauchten auf, um gegen das herrschende Imperium zu kämpfen. Sie waren Xiang Yu von Chu und Liu Bang von Han. Schließlich standen sich die beiden Anführer in der Schlacht von Gaixia gegenüber, in der Lui Bang Xiang Yu besiegte. Liu Bang von Han wurde der erste Kaiser der Han-Dynastie.

Der neue Kaiser, jetzt Kaiser Gaozu genannt, reformierte viele der Richtlinien und lernte die Lehren aus der gescheiterten Qin-Dynastie. Er fing an, Leute für seine Regierung zu rekrutieren, basierend auf ihren Fähigkeiten und nicht auf ihrem Geburtsrecht oder Vermögen. Er förderte die Produktion in der Landwirtschaft und senkte viele Steuern, und die Wirtschaft begann sich zu erholen. Unterstützt von Kaiser Gaozu blühten auch Kunst und Kultur auf.

Mit dem Tod von Liu Bang erbte sein Sohn Liu Ying den Thron. Aber seine Mutter, die Kaiserin Lv Zhi, behielt die Macht und ernannte viele ihrer Verwandten in Positionen. Dies führte zu einer Revolte, die zum Tod von Lv Zhi führte. When the empress was killed, Liu Qi (Emperor Wendi) and his son Emperor Jingdi both ascended the throne in succession and the both resumed the policies of Liu Bang, restoring power and wealth to China.

Emperor Jingdi’s son, Liu Che also known as Emperor Wudi led the Han Dynasty into one of its most powerful and prosperous period. Emperor Wu ruled the land actively, and carried out the ‘Tui En Ling’, a policy that strengthened the state by weakening the power of the feudal lords. It was in his time that he adopted the philosophy of Confucianism and rejected the other schools of thought. His military was powerful, defeating the Huns and conquering what is now North Korea. It was also during his reign that the famous Silk Road was opened, giving rise to trade and better relations with the other countries.

In the later years, the Western Han Dynasty began to decline. Emperor Yuan was too delicate as well as too kind which gave more power to the eunuch and the relatives of the empress. Then Emperor Chengdi came into power but he was more interested in women and wine so the dynasty fell even further.

By the end of the Western Han Dynasty, the child Liu Ying became emperor, but the Empress Dowager appointed on of her nephews named Wang Mang to act as the emperor while the young Liu Ying grows and comes to age. Wang Mang gave his word to step down once Liu Ying is old enough, but when the time came for him to relinquish the throne, Wang Mang broke the agreement, and proclaimed himself as the Emperor. This was the end of the Western Han Dynasty and the beginning of Xin Dynasty.

The Xin Dynasty under Wang Mang would not last long. The new emperor tried to make the Xin Dynasty successful by making major reforms in the policies, which ultimately failed. Wang Mang made a lot of enemies including the wealthy as well as the poor and he was then later defeated by a descendant of the Western Han Dynasty named Liu Xiu who became the next emperor, thus establishing the Eastern Han Dynasty.

The Western Han Dynasty lasted for over 200 years, and within this time, it has helped to shape the China we know today. The teachings of Confucius which was an integral part in this period is still being taught today, and the Silk Road became a pivotal part in trade connecting different parts of Asia as well as the western world. Many of the legacies left from this dynasty are still seen and felt today.


Polish Pottery Kiln Mega-site Approach and Artifacts

In the same interview, Bulas stated, “Our research shows that only storage vessels with characteristic thickened necks were produced there. These were large vessels up to 50 cm neck diameter and about 70 cm high. The vessels were most likely used for storage - for example of food. There are known discoveries of such vessels dug into the ground, which probably served as pantries." The kilns were used as giant clay ovens for making various pottery items.

The team used something called a magnetometer on the 12-acre (5 hectare) industrial site, which identifies deeply buried materials without necessarily having to see them. Research and excavation on the site have been underway since the 1990s, when it was first discovered.

As of now, the remains of only two kiln sites have been investigated. The team also collected a lot of interesting material in the form of pottery fragments, a stone tool, and samples of burnt charcoal . The furnaces represent a curious anomaly, namely, that while they are covered with clay, the channels that provided the fuel and air are lined with stones. A furnace of similar architecture and scientific method was discovered at another site in nearby Bessow, Poland in 1998.

Prehistoric earthenware from the Polish Lusatian culture (early Iron Age), part of an exhibit at Sułkowski Castle in Bielsko-Biała, Poland. (Lestath / CC BY-SA 3.0 )


Octopus vase

One of the most important aspects of Minoan culture was its ceramics. Pottery today may not seem particularly interesting or important, but in the second millennium B.C.E., it was a high art form and its manufacture was often closely associated with centers of power. Much like the production of porcelain for European royal houses in the 18 th century, the production of pottery on Crete tells us about elite tastes, how the powerful met and shared meals, and with whom they traded.

The ruins at Palaikastro (photo: Panegyrics of Granovetter, CC BY-SA 2.0)

This vase, found at Palaikastro, a wealthy site on the far eastern coast of Crete, is the perfect example of elite Minoan ceramic manufacture. It is 27 cm (about 10.5 inches) high, wheel-made , hand-painted, and meant to hold a valuable liquid—perhaps oil of some kind. Its shape is somewhat unusual, constructed by slipping together, while still leather hard (clay that is not quite dry), two shallow plates which had been made on a fast spinning potter’s wheel and with highly refined clay. The circular bases of these shallow plates are still visible in the center of both sides of the flask. A spout and stirrup-style handles (which would allow the user to carefully control the flow of the liquid out of the container) were added by hand, as well as a base, to facilitate the standing upright of the vessel.

Octopus vase from Palaikastro (detail), c. 1500 B.C.E., 27 cm high (Archaeological Museum of Heraklion, photo: Olaf Tausch, CC BY 3.0)

Inspired by the sea

Lastly, the Marine Style decoration would have been added. Using dark slip on the surface of the clay, the Minoan painter of this vessel filled the center with a charming octopus, swimming diagonally, with tentacles extended out to the full perimeter of the flask and wide eyes that stare out at the viewer with an almost cartoon-like friendliness. Around this creature’s limbs we find sea urchins, coral, and triton shells no empty space is left unfilled, lending a sense of writhing energy to the overall composition.

Mycenaean imitation of Minoan Marine ware, 15th century B.C.E. Tomb 2, Argive Prosymna

Marine-Style pottery, of which this vessel is a prime example, is regarded as the pinnacle of Minoan palatial pottery production, specifically of the LM I period (around 1400 B.C.E.). Those who believe “hands” (that is, specific artists) can be identified in the painting of Bronze Age pottery have identified this vessel as the work of the Marine Style Master, who worked at the site of Palaikastro. The era of Marine Style pottery coincided with a period during which the Minoans’ trade networks spanned widely across the Mediterranean, from Crete to Cyprus, the Levant , mainland Greece, and Egypt. Some have connected this seafaring skill to the popularity of Marine Style pottery. The style was imitated by potters on the Greek mainland as well as the islands of Melos, and Aegina, but none could match the charm and grace of the Minoan inventors of the style.


Pottery Types From Archaeological Sites in East Africa

1. The few excavated sites with pottery in East Africa, apart from the coast, are confined to Western Uganda and the Central part of the Kenya Rift Valley.

2. Where absolute dating is impossible, relative dating by means of cultural introductions, viz., roulette decoration, the tobacco pipe, calabash pseudomorphs and graphite colouring must be used.

3. With the establishment of settled agricultural economies the variation of pottery forms increases.

4. An origin of pottery in Kenya cannot be accepted. The first pottery though is that of the Late Stone Age hunter-foodgatherers, and has simple forms.

5. The developed Elementeitan, Hyrax Hill and Gumban A wares of Kenya are part of an early, though isolated, complex of possible pre-Iron Age cultures.

6. The first true Iron Age pottery, the Dimple-based wares of Kenya and Uganda are part of a common Central African complex.

7. The roulette cord decoration appears in East Africa within the present millennium. Lanet, Bigo and Renge pottery wares all owe origins to the introduction.

8. The Lanet ware bears similarities to Hottentot pottery of Southern Africa and is dated to the fifteenth to seventeenth centuries.

9. Bigo pottery was widespread over Western Uganda around a.d. 1500. Painted wares at chief sites. Basic forms and decoration continue in succeeding Western Uganda Kingdoms. Ritual ware developed.

10. Introduction of tobacco pipes, graphite wares and calabash forms by the late seventeenth century.

11. Copying of Banyoro graphite wares by neighbouring royal Uganda potters in last quarter of second millennium.

12. Evolution of a distinctive pottery, Entebbe Ware, amongst Lake Victoria hunter-fishing peoples.



Bemerkungen:

  1. Rupert

    Unterdrückt (Abschnittsmix)

  2. Derrold

    Ich gratuliere, dass Sie einfach mit der brillanten Idee besucht wurden

  3. Reshef

    Welche Worte ... großartig, ein großartiger Gedanke

  4. Darnel

    Eine sehr lustige Sache

  5. Faerwald

    Ehrlich gesagt erwartet, mehr zu sagen. Aber man sieht =)



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