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Russischer Ballettstar Rudolf Nureyev Defekte aus der UdSSR

Russischer Ballettstar Rudolf Nureyev Defekte aus der UdSSR


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Rudolf Nureyev, der junge Star der Kirov Opera Ballet Company der Sowjetunion, scheitert während eines Zwischenstopps in Paris. Der aufsehenerregende Übertritt war ein Schlag für das sowjetische Prestige und erregte internationales Interesse.

Nurejew wurde 1958 zum Star des russischen Balletts, als er im Alter von kaum 20 Jahren zu einem der Solisten des Kirow-Opernballetts ernannt wurde. Die Ballettkompanien Kirow und Bolschoi waren zwei der Juwelen der sowjetischen Kulturdiplomatie, und ihre Aufführungen ernteten weltweite Anerkennung und Respekt für die Künste in der UdSSR. Im Juni 1961 beendete die Kirov Company einen Lauf in Paris. Am 16. Juni, gerade als sich das Unternehmen auf den Heimflug vorbereitete, brach Nurejew aus der Gruppe aus und bestand darauf, in Frankreich zu bleiben. Augenzeugen zufolge flehten andere Mitglieder der Truppe Nurejew an, sich ihnen anzuschließen und in die Sowjetunion zurückzukehren. Der Tänzer weigerte sich und warf sich den Sicherheitsleuten des Flughafens in die Arme und schrie: „Schütze mich!“ Die Sicherheitsbeamten nahmen Nurejew in Gewahrsam, woraufhin er um politisches Asyl bat. Die Kirow-Kompanie machte sich Sorgen über den Verlust ihres Sterns, und die sowjetischen Sicherheitsleute waren wütend über Nurejews Übertritt. Schließlich flog die Truppe ohne die Tänzerin nach Russland zurück.

Nurejews hochkarätiger Abfall war ein doppelter Schlag für die Sowjetunion. Erstens schmälerte es die Qualität der Kirov Company, die das junge Wunderkind in ihren Auftritten auf der ganzen Welt prominent vertreten hatte. Zweitens beschädigte es die sowjetische Propaganda, die für die politische und künstlerische Freiheit in Russland warb, schwer.

Nureyev setzte seine Karriere nach seinem Abfall fort. Während der nächsten 30 Jahre tanzte er mit Englands Royal Ballet und dem American Ballet Theatre. Er war sowohl als Tänzer als auch als Choreograf sehr gefragt und drehte sogar einige Filme (darunter eine desaströse Wendung als Stummfilmstar Rudolf Valentino). 1983 übernahm er die Ballettleitung der Pariser Oper. 1989 kehrte er für kurze Zeit in die Sowjetunion zurück, um aufzutreten. Er starb 1993 in Paris.


Ein veränderter Nurejew kehrt in ein ähnliches Russland zurück

Nureyev ruht in einer Umkleidekabine der Londoner Royal Ballet School, 1973. Allan Warren

In den letzten zwei Wochen wurden die Nachrichten von Edward Snowden dominiert, dem ehemaligen NSA-Mitarbeiter, der aus den USA geflohen ist und vor seiner eigenen Regierung flieht. Russland hatte seinen eigenen Anteil an Ausreißern, einer davon ist der berühmte Balletttänzer Rudolf Nureyev.

Eine Moskauer Galerie zeigt derzeit eine Ausstellung mit Fotografien rund um die flüchtige Tänzerin: Dom Nashchokinas Ausstellung "Rudolf Nureyev. Leben in Bildern. Paris-New York" untersucht die Karriere und das Privatleben des Mannes, der allgemein als einer der größten Ballettstars des 20. Jahrhunderts gilt.

Im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht eine Serie von Fotos, die kurz nach Nureyevs Tod von Nureyevs Häusern in New York und Paris angefertigt wurden. Ursprünglich für den Katalog des Nachlasses von Nureyev gedacht, fangen die Fotos den luxuriösen Geschmack und die wilde Fantasie ein, mit denen Nureyev sein Haus eingerichtet hat.

"Sie [die Bilder] zeigen alles", sagte Natalia Ryurikova, Direktorin der Galerie Dom Nashchokina. "Sein Charakter, sein Geschmack, seine Leidenschaft &mdash hatte er eine unglaubliche Leidenschaft für das Leben." -bezahlte Tänzer in der Geschichte.

Die Extravaganz seines Lebensstils mag einige Zuschauer schockieren, aber nicht diejenigen, die mit Nurejews eigenwilligem Wesen vertraut sind, eine Eigenschaft, die ihn dazu veranlasste, aus der Sowjetunion zu fliehen und in den Westen überzulaufen, was seine Karriere bei einer Reihe berühmter westlicher Ballette auslöste und zu seiner weltweiten Karriere führte bekannt.

„Wenn der Geschmack aus unserer Sicht unverschämt ist, ist er für ihn authentisch. Ich glaube, es war ihm egal, was die Leute dachten - er hat getan, was er wollte, und die Welt soll verdammt sein", sagte Nancy Goldner, eine prominente New Yorker Ballettkritikerin, die Nureyev gegen Ende seiner Karriere interviewte.

Der Glanz seines Lebens am Ende steht im krassen Gegensatz zur Armut seiner Geburt: Rudolf Chametovich Nureyev wurde in einem Waggon der Transsibirischen Eisenbahn in eine arme baschkirisch-tatarische Familie hineingeboren und verbrachte seine frühen Jahre in einem Dorf in der Nähe der Provinz Stadt Ufa, heute Hauptstadt der Republik Baschkortostan.

Seine erste Tanzausbildung erhielt Nurejew aus dem Studium der baschkirischen Volkstänze, und seine Frühreife mit diesen führte seine Lehrer dazu, ihm eine Ausbildung in Leningrad zu empfehlen. Nurejew erlangte in der sowjetischen Ballettwelt schnell einen hohen Stellenwert und übernahm Hauptrollen im Kirow-Ballett, wobei er die Gruppe auf Reisen außerhalb der Sowjetunion begleitete.

Nurejews individualistisches Wesen sowie seine Homosexualität führten jedoch unweigerlich zu Problemen mit der biederen, konservativen sowjetischen Führung, was dazu führte, dass er seinen Kollegen auf einem Pariser Flughafen denkwürdig davonlief und während einer Reise in den Westen Asyl suchte.

Einmal im Westen etabliert, überzeugte Nureyev mit seiner Energie und seinem technischen Perfektionismus die Massen. Nureyev selbst beschrieb sein Tanzen einmal mit den Worten "Mein ganzer Körper geht in Flammen auf" und er hat mit seiner Anwesenheit sicherlich Bühnen in ganz Europa und Nordamerika erleuchtet.

Trotz seines weltweiten Ruhms hat Nureyev in seiner Heimat Russland jedoch nie den gleichen Respekt erhalten. Ein Teil davon ist auf seinen vorzeitigen Tod zurückzuführen. Er erkrankte 1984 an HIV und starb 1992, was ihn zu krank machte, um zu tanzen, als andere Überläufer in die Sowjetunion zurückkehrten, um aufzutreten.

Sein früher Tod ist jedoch nicht der einzige Grund für seine kühle Aufnahme in Moskau. Galeriedirektorin Natalya Ryurikova seufzte zum Thema Nurejews Rezeption in Russland und erklärte, dass, obwohl gebildete Russen sein großes Talent begrüßten, einige Leute immer noch Schwierigkeiten hatten, seinen Charakter zu akzeptieren und sowohl seinen Abfall als auch seine Homosexualität zu akzeptieren.

„In Russland beschweren sich manche Leute immer, dass er schwul ist, dass er zu sehr individualistisch ist“, sagte Ryurikova und erklärte, dass „was Nurejew im Westen getan hat, hätte er hier niemals tun können.“ Dem stimmte Goldner zu und sagte: „Waren? er lebt heute in Russland &ndash gut, er würde nicht mit Haken oder Gauner einen Weg finden, rauszukommen."

Es scheint wahrscheinlich, dass Nureyev es jetzt in Russland schwer haben würde, obwohl er keineswegs einzigartig wäre, wenn er nicht nach Russland zurückkehrte nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion.

Nurejew hegte eindeutig eine gewisse Nostalgie nach Russland, wie die Fotos seiner Heimat zeigen: Seine Kollektion karelischer Birkenmöbel war einzigartig. Doch Nurejew war ein Mann, der sein Land ohne die Absicht verließ, zurückzukehren, genauso wie der in Scheremetjewo lebende Edward Snowden.

Was die Möglichkeit anbelangt, Snowden mit Nureyev zu vergleichen, war Natalya Ryurikova abweisend: „Nureyev kam aus einem geschlossenen Land mit einem starken jungen Körper und unglaublichem Talent, und er hat der ganzen Welt unglaublich Gutes und Schönes gebracht das kommt aus Snowden."

Betrachtet man die Fotos von Nureyev als jungen Tatarenjunge, gekleidet in bäuerliche Lumpen, neben Fotos der selbstbewussten Tänzerin, die in goldene Seide gehüllt ist, kann man nicht umhin, zu staunen, wie weit sich der Mann erhoben hat. Wenn man bedenkt, dass Russland jetzt Gesetze verabschiedet, die Menschen wie Nurejew verfolgen sollen, kann man nicht anders, als daran zu denken, wie wenig es sich geändert hat und wie es für Leute wie Rudolf Nurejew immer noch zu kleinlich ist.

Die Ausstellung "Rudolf Nureyev. Leben in Bildern. Paris-New York" ist bis zum 20. Juli im Dom Nashchokina, Vorotnikovsky Pereulok 12, zu sehen. Metro Majakowskaja. 495-699-1178.


Russischer Ballettstar Rudolf Nureyev Defekte aus der UdSSR - GESCHICHTE

Russland war dafür bekannt, einige der besten Tänzer der Welt hervorzubringen, und Rudolf Nureyev war einer der besten Tänzer Russlands. Geboren in einer Kleinstadt im Ural und ohne jegliche Tanzausbildung, beeindruckte er bereits mit 15 Jahren als Statist in einer Moskauer Truppe das Publikum mit seinen tänzerischen Fähigkeiten. Er redete sich in die weltberühmte Kirov-Tanzschule in St. Petersburg ein, wo seine Lehrer meinten, "du wirst entweder ein brillanter Tänzer oder ein kompletter Versager sein, und höchstwahrscheinlich letzteres." Nureyev wurde ersterer und wurde nicht nur für seinen Tanz bekannt, sondern auch dafür, dass er seine Loyalität wechselte.

An diesem Tag, dem 16. Juni 1961, machte Nurejew seinen vereinbarten Asylantrag, als seine Ballettkompanie darauf wartete, ihr Flugzeug zurück nach Russland zu besteigen. Nurejew hatte zuvor heimlich die französischen Behörden wegen seines Abfalls kontaktiert, und sie teilten ihm mit, dass sie sein Asyl nicht einseitig erklären könnten: Er müsse darum bitten.

Nachdem er sich in Europa niedergelassen hatte, wurde Nureyev sofort vom Grand Ballet du Marquis de Cuevas unter Vertrag genommen, verließ jedoch aufgrund kreativer Differenzen. Er ging an die Londoner Royal Academy of Dancing, um mit Margot Fontayn aufzutreten, die mit 42 Jahren als kurz vor dem Rentenalter galt. Stattdessen wurden Fontayn und Nureyev zu einem der beliebtesten Ballettpaare der Geschichte. Die Ticketpreise für beide zusammen waren immer höher als für beide mit jedem anderen Partner.


Rudolf Nurejews großer Sprung in die Freiheit

Vor 55 Jahren raste der große Balletttänzer Rudolf Nureyev durch die Hallen des französischen Flughafens Le Bourget, sprang über eine Absperrung und rief auf Englisch: „Ich will in Frankreich bleiben. Diese Männer entführen mich. Ich will französischen Schutz. Ich möchte frei sein!&rdquo

Nurejews "Sprung in die Freiheit", wie er genannt wurde, war ein symbolisches Statement gegen die Sowjetmacht und eine Anspielung auf die enge Verbindung zwischen Kunst und Freiheit. Nureyev wurde nach seinem Abfall in der Sowjetunion &ldquooffiziell vergessen&rdquo, aber sein Stern stieg im Westen weiter auf und sein dramatischer Sprung von der sowjetischen Gerichtsbarkeit war nur eine von vielen exzentrischen Handlungen, die seinen lebendigen Charakter ausmachten.

Wie jeder große Künstler war Nurejew eine komplizierte Figur. Oft mit Oscar Wilde verglichen wegen seines extravaganten Kleides, seiner aufrichtigen Homosexualität und seiner Unwilligkeit, Worte zu zerhacken, hatte Nureyev am Ende seines Lebens unglaubliche Reichtümer angesammelt. Aber er kam aus abgelegenen und bescheidenen Anfängen. Nureyev wurde als Sohn muslimischer Tataren aus Baschkirien in einem Zug geboren, der das Ufer des Baikalsees überquerte.

Nureyev begann zu tanzen, nachdem er im zarten Alter von fünf Jahren sein erstes Ballett besucht hatte, und mit 16, nachdem er eine Einzelfahrkarte nach Moskau gekauft hatte, um bei einem Volksfestival aufzutreten, sprach Nurejew vor und wurde in die renommierte Leningrader Ballettschule aufgenommen. Von 1958 bis 1961 beherrschte Nurejew schnell das gesamte Repertoire des klassischen Balletts.

Doch trotz der offensichtlichen Meisterschaft des jungen Tänzers wurde er von der Theaterleitung wegen seiner Unhöflichkeit, seiner emotionalen Ausbrüche und seiner mangelnden Selbstbeherrschung sowie seiner Versuche, sich mit ausländischen Tänzern zu treffen, nicht gemocht. Seine romantische Vorliebe für andere Männer hat wahrscheinlich geholfen.

Lustigerweise hätte es Nureyev auf der offiziellen Tour fast in den Westen geschafft, was es viel schwieriger gemacht hätte, im Ausland zu überlaufen. Als die Kirow-Truppe 1961 eine Tournee nach Paris, London und New York plante, wurde Nurejew als Last-Minute-Nachwuchs in die Liste aufgenommen. Dort angekommen, gelang es ihm jedoch, Kritiker und Zuschauer mit seinen Auftritten an der Pariser Grand Opera in . zu begeistern Dornröschen und La Bayadere. Aber unzufrieden mit diesem Ruhm auf Armlänge schlüpfte die junge Tänzerin aus dem Hotel und schlenderte nachts durch Paris, ohne sich vor der Gelegenheit zu schrecken, sich mit Fans zu treffen.

Natürlich hatte jemand Nurejew immer genau im Auge behalten. Als die Mitglieder der Truppe am Pariser Flughafen Le Bourget auf ihren Flug nach London warteten, wurde der Tänzer von sechs sowjetischen Wachen umzingelt und sagte, er müsse sofort nach Leningrad zurückkehren. Der 23-jährige Nurejew blieb stehen und bat darum, sich von seinen Freunden verabschieden zu dürfen. Und dann ließ er seine großartigen Ballettmuskeln spielen und wagte den Sprung, der zu einem berühmten politischen Statement wurde.

Später, auf der Polizeistation des Flughafens, wo die Franzosen Nurejew vorläufiges politisches Asyl gewährten und sich kategorisch weigerten, die sowjetischen Wachen in seine Nähe zu lassen, sagte Nurejew: „Ich bin mit Russland fertig. Ich werde nie wiederkommen.&rdquo Als einer der ersten sowjetischen Balletttänzer, die übergelaufen sind, wurde Nurejew in seiner Heimat zunächst hart denunziert, aber nachdem die anfängliche Aufregung nachgelassen hatte, verschwand sein Name ganz aus der sowjetischen Presse.

Obwohl er am Flughafen in Paris mittellos war (er hatte angeblich umgerechnet 10 US-Dollar in der Tasche), machte sich Nurejew schnell einen Namen. Nach seinem „Sprung in die Freiheit&rdquo in Le Bourget führte Nureyev sowohl klassisches als auch modernes Ballett auf, leitete eine Reihe von Balletten und wurde Hauptchoreograf der Pariser Oper, versuchte sich im Dirigieren und sammelte so viele Gerüchte wie Gehaltsschecks. Bis Mitte der 1970er Jahre bezog Nurejew bis zu 10.000 US-Dollar pro Aufführung, und zum Zeitpunkt seines Todes soll sein Nachlass bis zu 40 Millionen US-Dollar wert gewesen sein. Wie jeder Star bereiste er die Welt, aber viele Jahre lang mit einer krassen Ausnahme: seiner ehemaligen Heimat.

Mit der Perestroika fiel schließlich die Mauer, die in der Sowjetunion gegen Nurejew errichtet worden war. 1987 durfte er nach 25-jähriger Abwesenheit zu einem zweitägigen Besuch bei seiner sterbenden Mutter, die noch immer in Armut in der Provinz lebte, nach Russland zurückkehren. Als er 1989 das nächste Mal zurückkehrte, war Nurejews eigene Krankheit weit fortgeschritten, und schon im nächsten Jahr tanzte er seine letzte Aufführung. Er war 52 und ein fast unerreichtes Alter für Ballettaufführungen.

Nureyev starb am 6. Januar 1993 in Paris an AIDS-bedingten Ursachen, und fast sofort begannen die Debatten. War Nurejew das künstlerische Genie, das er im Westen proklamiert hatte, oder der von den sowjetischen Behörden dargestellte Paria? War er großzügig und widerstandsfähig oder geizig und neigte zu heftigen Wutanfällen?

Diejenigen, die ihn kannten oder mit ihm arbeiteten, stimmten zu, dass er wählerisch war und Dinge brauchte, um seinen Weg zu gehen, aber er hat nie aufgehört, sich zu bewegen, egal ob er tanzt, etwas Neues lernt oder neue Wege sucht, seine Kunstform zu erforschen und zu erweitern. Sein „Sprung in die Freiheit&rdquo im Jahr 1961 war ebenso ein Sprung in die politische Freiheit wie in die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks.

Dieser Artikel wurde von einem Artikel modifiziert, der ursprünglich in der Zeitschrift Russian Life (Druckausgabe) erschien, verfasst von Tamara Eidelman.


1961 – Rudolf Nureyev wandert in den Westen aus


Le Jeune -homme et la Mort von Roland Petit mit Zizi Jeanmaire

Als das Unternehmen 1961 zu seiner ersten Auslandstournee nach Paris ging, konnte man Rudolf kaum zurücklassen, aber er wurde genau beobachtet.

Trotzdem passte er sich nicht an. Anstatt jede Nacht in den bereitgestellten Reisebussen gehorsam ins Hotel zurückzukehren, ging er mit französischen Tänzern und anderen Einheimischen aus. Ein oder zwei andere Kirov-Tänzer taten es ihm gleich, aber Nurejew war derjenige, der die politischen Agenten, die die Tour organisierten, am meisten beunruhigte.

Als alle am Flughafen ankamen, um zu Aufführungen nach London zu gehen, bekam er stattdessen ein Ticket nach Moskau und sagte, er werde für eine Gala gebraucht.

Er glaubte nicht an die Zusicherungen, dass er in London wieder in das Unternehmen eintreten würde, und war sich sicher, dass er Russland nie wieder verlassen und nach Hause absteigen würde.

Er beschloss, im Westen Asyl zu suchen, und es gelang ihm, Freunde zu informieren, die gekommen waren, um ihn zu verabschieden. Sie sagten der französischen Polizei, die erklärte, dass Nurejew persönlich an sie herantreten müsse, dass er dies getan habe und die Erlaubnis erhalten habe, in Frankreich zu bleiben. Russische Beamte taten danach alles in ihrer Macht Stehende, um den „Überläufer“ zu verunglimpfen, und in Abwesenheit wurde er zu einer Gefängnisstrafe verurteilt. Viele Jahre lang mussten alle seine Reisen mit vorläufigen Dokumenten erfolgen, aber schließlich erhielt er die österreichische Staatsbürgerschaft.

Nachdem er den spektakulärsten persönlichen Erfolg der Pariser Saison von Kirov hatte, wurde ihm sofort ein Engagement beim Grand Ballet du Marquis de Cuevas angeboten, blieb aber nur wenige Monate, da er deren Inszenierung von Dornröschen vehement ablehnte. Er bewunderte jedoch ihre Ballerina Rosella Hightower und arbeitete mit ihr an seiner ersten Ballettproduktion, dem Nussknacker pas de deux. Als nächstes traf er (hinter der Bühne) eine andere Ballerina, die Amerikanerin Maria Tallchief, und stellte sich vor.

Rudolf trifft Erik Bruhn.

Maria Tallchief sollte in Kopenhagen mit Erik Bruhn tanzen, den Nureyev aufgrund eines Amateurfilms mehr bewunderte als jeder andere männliche Tänzer. So lernten sich die beiden Männer kennen und verliebten sich ineinander, blieben trotz Streit und Trennungen bis zu Bruhns Tod eng verbunden. Beide waren Perfektionisten, sie machten ihren täglichen Unterricht zusammen und Nurejew begann, den westlichen Stil zu assimilieren, um das, was er in Russland gelernt hatte, zu ergänzen.

Bruhns Haltung zu seinen Rollen bestätigte die Überzeugung, die Nureyev bereits entwickelt hatte, dass ein Mann so ausdrucksvoll wie eine Frau tanzen darf. Einführung eines neuen sanften Stils des männlichen Tanzes, der später von anderen Choreografen aufgegriffen wurde, sogar so berühmt wie Frederick Ashton.


Ich möchte frei sein! Defekte russischer Ballettstars aus der UdSSR

Die weiße Krähe (StudioCanal). 1961 ist der 23-jährige Rudolf Nureyev in Paris mit dem Kirov Ballet, saugt die Kultur tagsüber mit Besuchen im Louvre und Notre Dame auf und geht nachts in Clubs, verbrüdert sich mit den französischen Tänzern, sehr zum Missfallen des KGB. Das Drehbuch von David Hare erinnert an seine verarmte Kindheit in der Ukraine und seine Studienzeit an der Ballettschule in Leningrad, wo er unter die Obhut und Obhut des Ballettmeisters Alexander Puschkin (bescheidener Ralph Fiennes) kommt. Puschkins Frau verführt ihn. Fiennes, der auch Regie führt, wollte eine russische Tänzerin, die schauspielern kann. Der ukrainische Balletttänzer Oleg Ivenko, der noch nie zuvor gespielt hat, beeindruckt. Er hat Nurejews Arroganz, Zurückhaltung und seine hungrigen Augen. Die Clips, in denen er tanzt, geben seiner Performance überzeugenden Ballast. Die überwiegend russische Besetzung und die Untertitel verleihen dem Film seine Authentizität. Die Szenen am Flughafen von Le Bourget –, als Nureyev mit Hilfe französischer Freunde seinen KGB-Aufpassern entkommen und bekanntermaßen überlaufen kann – bieten einen spannenden und aufregenden Höhepunkt.

Le sang d’un poète (StudioCanal). Jean Cocteaus erster Film ist ausschließlich für Liebhaber gedacht. Seine surreale, phantastische und traumhafte Autobiografie war 1930 bei der Avantgarde in aller Munde, aber sonst niemandem. Ein Dichter zeichnet einen Mund, der auf eine Hand und dann auf eine Statue gepfropft ist. Der Dichter wird überredet, durch einen Spiegel zu gehen. Er betritt einen langen Korridor mit verschlossenen Türen. Er späht durch mehrere Schlüssellöcher und erspäht einen Mexikaner, einen Hermaphroditen und eine Frau, die versucht, ein kleines Mädchen zu verprügeln. Dem Dichter wird ein Revolver ausgehändigt und er soll sich erschießen. "Ich hatte genug!" er schreit und kehrt nach Hause zurück, um die Statue in Stücke zu schlagen. Schüler veranstalten eine Schneeballschlacht, bei der ein Junge von einem schwarzen Engel ermordet und entführt wird. Der Dichter begeht Selbstmord, während er unter dem lauten Applaus der in Theaterlogen sitzenden High Society Karten spielt. Das Voice-Over stammt von Jean Cocteau.

Le testament d’Orphée (StudioCanal). Jean Cocteaus letzter Film, 1960 zusammengeschustert, ist ein zügelloses Selbstporträt, eine anspruchslose Zeitreise mit kleinem Budget, mit klassischen mythischen Figuren, über die er geschrieben und inszeniert hat. Cocteau stirbt, um im Film wiedergeboren zu werden. Seine berühmten Freunde – María Casares, François Périer, Jean-Pierre Léaud, Yul Brynner, Jean Marais, Pablo Picasso, Charles Aznavour usw. Es ist schade, dass Cocteau so ein schlechter Schauspieler und so langweilig auf der Leinwand ist. Viel besser wäre es, sich seine Meisterwerke La Belle et La Bête (1946) und Orphée (1950) anzusehen.

In sicheren Händen (StudioCanal). Ein Baby wird bei der Geburt von einem College-Studenten, der keine Mutter sein möchte, an den Staat übergeben. Regisseurin Jeanne Herry zeigt, was als nächstes passiert, den Adoptionsprozess und die Bürokratie, um die bestmöglichen Eltern und ein Zuhause für ein ungewolltes Baby zu finden. Ich hatte das Gefühl, einen Dokumentarfilm zu sehen, der von professionellen Schauspielern gespielt wurde, die als Ärzte, Hebammen, Sozialarbeiter, Pflegeeltern und Psychiater besetzt sind. Die effektivsten und berührendsten Momente sind die, in denen die Erwachsenen direkt mit dem Baby sprechen und sich vergewissern, dass es geliebt wird. Dieser französische Film könnte für diejenigen nützlich sein, die kinderlos sind und über eine Adoption nachdenken.


Für ein Werk, das von einem Bürokratenkomitee kontrolliert wurde, überrascht es nicht, dass das Ballett in Konflikten steckte

Für ein Werk, das von einem Bürokratenkomitee kontrolliert wurde, überrascht es nicht, dass das Ballett während seiner gesamten Entwicklung in Konflikte verstrickt war. Nahezu alle Beteiligten kämpften um alle möglichen Elemente (bis auf den Komponisten Reinhold Glière – ein Meister der Sicherheit, der seine Kompositionen leicht und unkontrovers hielt, sich aus ideologischen Kämpfen zwischen Künstlern heraushielt und die Revolution unbeschadet überstanden). Die Behandlung des ursprünglichen Szenaristen wurde abgelehnt und seine Pflichten an Kurilko übergeben, der als offizieller Autor gilt. Eine dritte Person, die am Drehbuch beteiligt war, zerstritt sich mit dem Ballettmeister Vasiliy Tikhomirov über den zweiten Akt, und sein Name wurde aus dem Projekt entfernt. Einer der beliebtesten Tänze des Balletts, der folksy Yablochko (oder „Kleiner Apfel“), stammt von einem russischen Seemannslied ab, und wie Glière sich später erinnerte, empfanden die Musiker des Bolschoi-Orchesters es als erniedrigend, zu spielen. „Druck, endloser Druck“, lautet ein internes Memo aus dieser Zeit, das Elizabeth Souritz in ihrem Buch „Sowjetische Choreografen in den 1920er Jahren“ zitiert. "Mehr als einmal ist das Ganze auseinander gefallen und wir haben die Hoffnung verloren."

Flowerpower

Die stalinistische Ära war schwierig für neue Produktionen: Vorgesetzte wollten sie, aber es war schwer für sie, die sich ständig ändernden Anforderungen der staatlichen Bürokratie und Zensur zu überleben. Normalerweise war es sicherer, alte Klassiker einfach mit dem richtigen ideologischen Spin zu überarbeiten. Auch die Rote Mohnblume wurde beinahe getötet. Im Frühjahr 1927 befahl der Kulturkommissar dem Bolschoi, es zugunsten einer Oper von Prokofjew zu drängen, um den gefeierten Komponisten aus dem Ausland zurückzugewinnen. Doch dann fand das Ballett seinen Moment. Am 6. April durchsuchte die chinesische Polizei die sowjetische Botschaft in Peking. Unterdessen spitzte sich die Krise in Shanghai zu. Nationalisten hatten sich mit Kommunisten verbündet, um die Kontrolle über die Stadt zu übernehmen, hatten sich aber gegen sie gewandt. Sowjetische Zeitungen voller Schlagzeilen über das Abschlachten chinesischer Kommunisten. Der Red Poppy „sang plötzlich mit der aktuellen politischen Situation mit und erhielt so eine Aufführungsgenehmigung“, schreibt Simon Morrison, Musikprofessor an der Princeton University, in seinem Buch Bolshoi Confidential.


Rudolf Nureyevs Kindheit in Russland

Kein männlicher Tänzer hatte je mehr Einfluss auf die Geschichte, den Stil und die öffentliche Wahrnehmung des Balletts als Rudolf Nureyev. Er hat die Erwartungen der Menschen verändert. Ausgehend von unglücklichen Anfängen in einer abgelegenen Stadt im Ural veränderte er schließlich das ganze Gesicht der Kunst.

Indem er unermüdlich Nacht für Nacht, Monat für Monat, Jahr für Jahr auf der ganzen Welt ein einzigartig breites Repertoire aufführte, erreichte er ein breiteres Publikum als jeder Rivale, zu dem noch Millionen hinzukommen müssen, die ihn nur in Filmen und im Fernsehen sahen ( er wurde mehr gefilmt als jeder andere Tänzer davor oder wahrscheinlich danach). Aber wichtiger als die Größe seines Publikums war die Wirkung seiner charismatischen Persönlichkeit und der großen Hingabe, mit der er auftrat. Seine eigene eigentümliche Art, es auszudrücken, war, dass “jeder Schritt mit deinem Blut besprüht werden muss”.

Die dramatischen Umstände seiner Ankunft im Westen, sein sogenannter “Sprung in die Freiheit”, brachten ihn sofort auf die Titelseiten der Weltzeitungen, aber es war seine starke Persönlichkeit, die ihn dort hielt, und er schaffte es hartnäckigen Gebrauch dieser Position, um sich auf seine Weise zu entwickeln. Außerdem gab er als Vorbild, Partner, Choreograf und Regisseur anderen Tänzern Möglichkeiten, die sie sonst nicht genossen hätten, und die Kompanien, mit denen er zusammenarbeitete, wurden durch seine Präsenz besser, stärker und lebendiger.

Nichts in seiner Herkunft, Geburt oder Kindheit deutete darauf hin, wohin das Leben Nureyev führen würde.

Als jüngstes von vier Kindern war er der einzige Junge. Die Familie waren Tataren, die aus Bauernstämmen in der Sowjetrepublik Baschkiren stammten, aber sein Vater Hamet nutzte die Möglichkeiten, die die russische Revolution den einfachen Menschen bot, wurde politischer Bildungsoffizier in der Roten Armee und stieg in den Rang eines Majors auf .

Da Rudolfs Mutter Farida mit ihren Töchtern nach Hamet reiste, als ihr Sohn etwas früher als erwartet eintraf, wurde er in einem Zug der Transsibirischen Eisenbahn irgendwo in der Nähe des Baikalsees geboren. Sein offizielles Geburtsdatum war der 17. März 1938, obwohl es wahrscheinlich zwei oder drei Tage früher war.

Er hatte keine Erinnerungen an seinen Vater vor Hamets Rückkehr aus dem Militärdienst im Jahr 1946. Dies erklärt das mangelnde Verhältnis zwischen Vater und Sohn, das noch verschlimmert wurde, weil der Junge zu diesem Zeitpunkt bereits auf die unmännliche Karriere des Tanzens festgelegt hatte, die Nureyev senior hielt.

Von frühester Kindheit an liebte der Junge die Musik, und mit sechs sah er zum ersten Mal Ballett. Das Haus der Familie war nach der Evakuierung aus Moskau ein gemeinsames Holzhaus in Ufa, der baschkirischen Hauptstadt.

Die Bedingungen waren nicht gut: Das Essen war knapp, die Straßen unbefestigt, die Winter lang und die Kälte so heftig, dass Nurejew später beschrieb, wie ihm die Nase lief und der Schleim zu Eis wurde. Jeder litt unter Not, aber die Nurejews waren ärmer als manche. Gekochte Kartoffeln waren ihre Hauptnahrung, und als er in die Schule kam, wurde er ausgelacht, weil er keine Schuhe hatte und einen der Mäntel seiner Schwestern trug. Aber die Stadt hatte ein Opernhaus mit guten Standards (der große Sänger Schaljapin hatte dort sein Debüt gegeben). In der Silvesternacht 1945 schmuggelte Farida Nureyeva mit nur einer Eintrittskarte alle ihre Kinder zu einer Aufführung des patriotischen Balletts Lied der Kraniche mit der in Leningrad ausgebildeten baschkirischen Ballerina Zaituna Nazretdinova in der Hauptrolle. Sofort beschloss Rudolf, Tänzer zu werden.

Er begann mit Volkstänzen in der Schule, in Laiengruppen und bei den Pionieren, denen alle Zehnjährigen beitreten mussten. Dann wurde er einer Ballettlehrerin, Anna Udeltsova, empfohlen, die ihn nach achtzehn Monaten an eine andere, Elena Vaitovich, weitergab. Beide hatten professionell getanzt und neben seinem Ballettunterricht mit ihm über Tänzer gesprochen, die sie gesehen hatten (ua Pavlova und das Diaghilew-Ballett). Sie machten ihm klar, dass es beim Tanzen um mehr geht als um Technik, und als sie das Potenzial des Jungen sahen, forderten sie ihn auf, in Leningrad zu studieren, wo sie ihre Ausbildung gemacht hatten und die ihrer Meinung nach die beste Schule der Welt war.

Der Weg dorthin schien jedoch fast unüberwindlich schwierig, zumal ihm sein Vater den Tanzunterricht untersagte, weil er seine Schulergebnisse und damit seine Chance auf einen „passenden“ Beruf wie Ingenieur oder Arzt beeinträchtigte. Aber seine Mutter hat ein Auge zugedrückt, als er sich unter dem Vorwand anderer Aktivitäten zum Unterricht schlich.


Ist der KGB Nurejew wirklich gefolgt, bevor er übergelaufen ist?

Im Film folgen noch vor dem Überlaufen Beamte des russischen Staatssicherheitsdienstes KGB Nurejew durch Paris und warnen ihn immer wieder davor, lange draußen zu bleiben und Zeit mit Clara Saint — der 21-jährigen zu verbringen. alte Tochter eines wohlhabenden chilenischen Künstlers — und anderer französischer Kreativer.

Wie Kavanaugh in ihrem Buch schreibt, war Nurejew tatsächlich bei den sowjetischen Behörden unbeliebt, noch bevor er sich entschied zu gehen. Seine offene Bewunderung für den Westen, die auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges kam, alarmierte sie und wurde als Verrat an den kommunistischen Idealen des Mutterlandes angesehen. Er zog besondere Aufmerksamkeit auf sich, weil Ballett ein wichtiges Propagandainstrument der sowjetischen Behörden war, um dem Westen ihre kulturelle Vormachtstellung zu zeigen. Sowjetische Tänzer könnten jederzeit wegen des „falschen„Verhaltens von Auslandsreisen ausgeschlossen werden, schreibt Kavanagh, und der KGB hatte Offiziere in Paris, die sich auf dieser Reise 1961 um die Balletttänzer kümmerten, „obwohl es schwer zu sagen ist, ob" das Ausmaß der Überwachung im Film entspricht genau der realen Version der Ereignisse.

Nurejews Abgang war doppelt demütigend, denn er kam nur zwei Monate nachdem die Sowjetunion den Westen in den Schatten gestellt hatte, indem sie den ersten Menschen ins All schickte, den Kosmonauten Yuri Gagarin. Durch den Verlust von Nurejew verlor die Sowjetunion auch einen Teil des internationalen Prestiges, das sie sich so lange erarbeitet hatte. Viele westliche Medien werteten den Abfall als ideologischen Schlag gegen die Sowjets, als Demütigung des Kalten Krieges und als Triumph der Demokratie.

Aber Hare, der Drehbuchautor, hat gesagt, dass Nurejews Entscheidung zum Überlaufen eher praktisch als politisch war. Und laut Ivenko war Nurejews schlimmster Albtraum, “ als Tänzer nicht gesehen zu werden, was auch passiert wäre, wenn er in der Sowjetunion geblieben wäre.”


Russischer Ballettstar Rudolf Nureyev Defekte aus der UdSSR - GESCHICHTE

Die 23-jährige russische Tänzerin stürzte durch eine Sicherheitsschranke am Flughafen Le Bourget und rief auf Englisch: "Ich will frei sein."

Es wird davon ausgegangen, dass Nurejew von zwei russischen Wachen angesprochen wurde, als er mit dem Rest seiner Truppe darauf wartete, ein BEA Vanguard-Flugzeug nach London zu besteigen.

Die Wachen teilten ihm mit, dass er nach Moskau zurückkehren müsse, anstatt nach London zu gehen, aber als er zu einem wartenden russischen Flugzeug eskortiert wurde, machte er sich auf den Weg in die Freiheit.

Er wurde von zwei französischen Polizisten, gefolgt von den beiden wütenden russischen Wachen, in die Flughafenpolizeistation gebracht, und es kam zu einer heftigen Auseinandersetzung.

In Frankreich wurde ihm sofort vorläufiges Asyl gewährt, und sein Fall wurde an das Amt für den Schutz von Flüchtlingen und Staatenlosen verwiesen.

Die Leningrader Kirov Ballet-Truppe setzte ihre Reise nach London ohne ihren ersten Solotänzer fort. Sie sollen nächste Woche eine vierwöchige Saison in Covent Garden beginnen, nachdem sie gerade eine dreiwöchige Saison in Paris beendet haben.

Es wurde spekuliert, dass sich Rudolf Nureyev während seiner Zeit in Paris in die 21-jährige Clara Saint, die Tochter eines reichen chilenischen Malers mit Sitz in Paris, verliebt hat.

Seine Verbindung mit Miss Saint und anderen Mitgliedern der Pariser Gesellschaft hatte bei den russischen Behörden Besorgnis ausgelöst und war offenbar ein Hauptgrund für seine Vorladung nach Moskau.

Aber Miss Saint sagte, sie sei einfach nur eine Freundin von Herrn Nureyev, und zwischen ihnen sei »nichts Ernstes« gewesen.

Sie sagte: "Ich habe keine Ahnung, warum er hier um politisches Asyl gebeten hat. Auf einer Party gestern Abend schien er ganz normal und glücklich zu sein.

"I believe it was only after two Soviet Embassy officials told him he had to go back to Moscow instead of to London that he decided to ask for French protection."

Mr Nureyev is also known to have become friendly with Serge Lifar, former director of the Paris Opera and star of Russian impresario Diaghilev's Ballets Russes in the 1920s.

And it is thought the prospect of a future career under Mr Lifar's guidance may have influenced Mr Nureyev's decision to stay in France.

He never returned to Russia, settled in the West and soon became an international star.

He is regarded by many as the greatest male dancer of the 20th century.

Not long after he settled in the West he met leading British dancer Margot Fonteyn who brought him to the Royal Ballet in London, which formed his base for the rest of his dancing career.

During the 1970s Nureyev appeared in several films and in 1983 he was appointed director of the Paris Opera Ballet.

In the early years of his career Nureyev struggled to come to terms with his homosexuality.

However after he settled in the West he had relationships with several well-known men, including Eric Bruhn, director of the Royal Swedish Ballet, and film star Anthony Perkins.

He died on 6 January 1993 from an Aids related illness. According to his last wishes, Rudolf Nureyev was buried in the Russian cemetery at Sainte-Genevi ve-des-Bois, near Paris.


Mikhail Baryshnikov: A DANCER whose flight to freedom brought him cult status

Die-hard fans of classical Russian ballet praise Baryshnikov for his powerful leaps and a lifelong passion for freedom, while his younger admirers, who first came to know him as Aleksandr Petrovsky, Carry Bradshaw&rsquos Russian boyfriend on &lsquoSex and the City&rsquo, worship him for taking contemporary ballet to a whole new level.

It seems like Baryshnikov has been swimming against the tide since childhood. He chose his battles wisely, though, and proved to be a brilliant long-distance &ldquoswimmer&rdquo. Baryshnikov&rsquos story is an exciting tale of self-actualization and personal growth.

A star is born

Like many Soviet families of the time, Mikhail&rsquos father was a strict military man and a devoted communist, while his mother came from a peasant background. It was she who instilled a love for the arts in Mikhail. The family lived in Riga, capital of then Latvian SSR. Baryshnikov fell in love with ballet and enrolled in his first professional dance school on his own. He told his parents that he didn&rsquot need their moral assistance. Misha (a common short form of the Russian name &lsquoMikhail&rsquo) literally proved he could stand on his own feet when he was only 9. He passed the entrance exams and was accepted.

Two years later, Baryshnikov moved to Leningrad (now St. Petersburg) to train at the famous ballet school (now known as the Vaganova Academy). There, he was taught by none other than Alexander Pushkin, the great Russian poet&rsquos namesake and teacher of another ballet legend, Rudolf Nureyev, who defected to the West in 1961.

Mikhail Baryshnikov, the star of the Kirov Ballet, in 'Le Corsaire'.

Years later, Baryshnikov himself would be recognized as one of the finest ballet virtuosos in the world, along with Vaslav Nijinsky and Rudolf Nureyev.

Mikhail became a member of the legendary Kirov Ballet troupe (now Mariinsky) in 1967. He gave ballet a healthy dose of his energy and intensity and rose to fame as a dancer of expressive lines, impeccable technique and powerful footwork.

Mikhail Baryshnikov in Jakobson’s 1969 ‘Vestris’.

The charismatic Baryshnikov won accolades for his parts in Leonid Jakobson&rsquos 1969 &lsquoVestris&rsquo and Albert in &lsquoGiselle&rsquo, the touchstone of the classical ballet. And yet, despite a promising future, in the USSR Baryshnikov, with his modest height of 1.68 cm (5&rsquo6 ft), was doomed to play supporting roles. This was not an option for a natural-born leader. In the Soviet Union, classical ballet deliberately locked itself inside 19th century traditions. Contemporary dance influences were not welcome. Baryshnikov, on the contrary, was in search of a wind of change and a window of opportunity. It came in the summer of 1974.

Chances and challenges

The daredevil dancer left the Soviet Union for good in 1974. 26-year-old Baryshnikov requested political asylum in Toronto after a performance by the Bolshoi Ballet. He later moved to the United States, where he joined the American Ballet Theater (ABT) as a principal star. Expressing confidence and stamina with each flawless movement, Baryshnikov took the U.S. audiences by storm with his signature part in &lsquoGiselle&rsquo. His dance partner was Natalia Makarova, the former prima ballerina of the Kirov Ballet, who had also defected from the USSR, but to the UK, during the company&rsquos London tour in 1970.

Mikhail Baryshnikov in Eliot Feld's 'Santa Fe Saga'.

Baryshnikov created, staged and choreographed &lsquoThe Nutcracker&rsquo, which premiered at New York City&rsquos Metropolitan Opera House in 1977. Mikhail&rsquos commanding performance and very presence on stage made the universally popular ballet even more special.

Mikhail Baryshnikov and Lesley Collier in 'Rhapsody' by Sir Frederick Ashton.

In the late 1970s, Baryshnikov joined New York City Ballet, where he worked with George Balanchine. The Russian-born choreographer (who revolutionized American classical ballet and whose real name was Balanchivadze) was certainly an influence on Baryshnikov. Mikhail delivered an astounding performance in &lsquoThe Prodigal Son&rsquo (by Sergei Prokofiev) and &lsquoApollo&rsquo, set to the music by Igor Stravinsky. Balanchine spiced up Baryshnikov&rsquos signature joie de vivre with blockbuster jumps and mature movements.

Baryshnikov rehearses for the revival of Stravinsky’s ballet, 'Apollo', choreographed by George Balanchine.

Baryshnikov needed some space for choice and creativity, too. He didn&rsquot want to limit himself exclusively to classics like &lsquoDon Quixote&rsquo. In 1979, he became artistic director of ABT. In this capacity, he shaped a new generation of dancers and choreographers.

Had Baryshnikov stayed in the Soviet Union, performing solely the classical repertoire, he wouldn&rsquot have been able to open himself up to a real challenge &ndash the search for freedom of expression. His ultimate dream was to work with the &ldquonew kids on the block&rdquo.

In the United States, Baryshnikov was smitten with contemporary choreography. Cutting-edge choreographers, such as Twyla Tharp (who helped catapult Baryshnikov&rsquos career in contemporary dance), Jerome Robbins, Glen Tetley and American Dance Theater founder Alvin Ailey, truly broke the mold, turning their dance performances into a fountain of thoughts and movements.

In 2005, the father of four opened the Baryshnikov Arts Center in New York City, a creative laboratory for up-and-coming artists from across the world.

From &lsquoWhite Nights&rsquo to &lsquoSex and the City&rsquo

Known for his acting prowess and sex-appeal, Baryshnikov also had success on the silver screen. In the 1985 musical &lsquoWhite Nights&rsquo, his partners in crime were Hellen Mirren and Isabella Rossellini.

Isabella Rossellini and Mikhail Baryshnikov in 'White Nights'.

Baryshnikov played the central character in the quasi-autobiographical drama - a Soviet ballet dancer who defects from the Soviet Union. In a curious plot twist, the plane carrying him to a performance in Japan crash lands in Siberia. KGB agents were rubbing their hands in anticipation of meeting the runaway dancer.

In the movie&rsquos memorable moment, tap-dancing star Gregory Hines and Baryshnikov dance together. Their dance is worth a thousand words.

In another captivating scene, Baryshnikov asks his compatriot Galina, played by the half-Russian British actress, Dame Helen Mirren: &ldquoDo you know what it means to be really free?&rdquo

Baryshnikov answers the multi-million-dollar question himself by performing a dance, set to Vladimir Vysotsky&rsquos famous song &lsquoCapricious horses&rsquo and choreographed by Twyla Tharp. It&rsquos the movie&rsquos best scene, the one that also defined Mikhail&rsquos character.

'The Turning Point' by Herbert Ross, starring Leslie Browne and Mikhail Baryshnikov.

His skills as an actor were also on public display in &lsquoThe Turning Point&rsquo (1977), starring Shirley MacLaine and Anne Bancroft. His portrayal of Russian dreamboat Yuri Kopeikine earned Baryshnikov an Academy Award nomination.

Sarah Jessica Parker and Mikhail Baryshnikov in 'Sex And The City.'

Baryshnikov&rsquos appearance in the hit series of &lsquoSex and the City&rsquo (2004) as Carrie Bradshaw&rsquos boyfriend Aleksandr Petrovsky was, by many accounts, a success. He thought it would only be for a couple months, but in reality, the Russian ballet icon ended up portraying Sarah Jessica Parker&rsquos love interest on screen for a year. (FYI: Baryshnikov is happily married to former ballerina Lisa Rinehart.)

Baryshnikov on Broadway

Misha, as everybody called him in America, performed on- and off-Broadway, making his long-awaited theater debut on Broadway in Franz Kafka&rsquos &lsquoThe Metamorphosis&rsquo. His portrayal of Gregor Samsa was worthy of standing ovation and a Tony Award nomination.

The multitalented artist also performed with &lsquoCabaret&rsquo star Liza Minnelli in a show aptly entitled &lsquoBaryshnikov on Broadway&rsquo. With their strong chemistry on stage, they were a good match &ndash she sang, while he danced.

Liza Minnelli and Mikhail Baryshnikov in 1977.

A self-made man and a man of action, Baryshnikov had a chance to share the stage with larger-than-life partners.

&ldquoI&rsquove been a saloon singer for a good many years now. And I never dreamed that anyone would want to use any of my songs for any cultural pursuit. And one day, I got a call from a very high-class lady named Twyla Tharp. She wanted to know if she could use one of our songs, which she could build a dance around for a boy dancer. And I thought, &lsquoRespectability at last!&rsquo This boy dancer is here tonight and he promised to lend me a hand, or rather a foot for the occasion. Ladies and gentlemen, the brilliant Mikhail Baryshnikov!&rdquo Frank Sinatra said, opening their duo performance with his melancholic &lsquoOne for My Baby&rsquo song.

Brodsky/Baryshnikov

A tad pessimistic himself, Baryshnikov has always been a powerful intellectual force. It often seemed like he was dancing with his brain, paying attention to technical perfection, enhanced by intellectual confidence, flexibility and strength.

A true living legend of ballet, Baryshnikov is one of the greatest dancers in modern history.

&ldquoHe is a man of vigorous intellect and intuition,&rdquo Joseph Brodsky, Baryshnikov&rsquos friend of 20 years, recalled. &bdquoA person who - among other things &ndash can recite from memory more poems than me. It's very strange, but I swear I can't remember how I met Misha. But one thing is certain: he made a great impression on me and still does. Moreover, not at all by his skills as a dancer, I am by no means an expert in this area&hellip Baryshnikov is an absolutely unique human being. He shares a birthday with Wolfgang Amadeus Mozart. And I think they have a lot in common.&rdquo

Apart from sharing a love for poetry, Baryshnikov and Brodsky, meanwhile, became co-owners of the Russian &lsquoSamovar&rsquo restaurant in New York (where Aleksandr Petrovsky took Carry Bradshaw on their first date).

In 2015, Baryshnikov had a chance to pay homage to the renowned poet and Nobel Prize winner in his &lsquoBrodsky/Baryshnikov&rsquo performance, staged by Latvian theater director Alvis Hermanis. Symbolically, the one-man production had its world premiere in Riga, where Mikhail grew up. Unlike his peers, Baryshnikov had never revisited the USSR, or later Russia, after his lucky escape. Apparently, he had reached a point of no return. Fortunately, he never stopped being a great admirer, and active participant, of Russian culture&hellip and all that jazz.

&ldquoAnd what brought me to the theater, actually,&rdquo Baryshnikov recalled in an interview with U.S. talk show legend Larry King in 2002, &ldquothat regardless of whether you&rsquore a Jew, Russian Armenian or Latvian, all those disparities are suddenly eliminated by stage light and one beautiful image of dance. And every - all those elements - are so irrelevant.&rdquo

In a groundbreaking career that spanned more than fifty years, Baryshnikov has been there, done that, but most importantly, he has done exactly what he wanted. Restless, but not reckless, in any circumstances he chose to act. Bravo!

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Bemerkungen:

  1. Chiram

    Ich teile ihre Ansicht voll und ganz. Ich denke, das ist eine gute Idee. Stimme ihr voll und ganz zu.

  2. Mern

    der sehr interessante Satz

  3. Tygorg

    viel glück im geschäft mit so einem blog :)



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