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Wunder des Heiligen Markus von Tintoretto

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Wunder des Heiligen Markus von Tintoretto - Geschichte

1548
Öl auf Leinwand, 415 x 541 cm
Gallerie dell'Accademia, Venedig

Das Gemälde ist das erste einer Reihe von Werken, die 1548 für die Scuola Grande di San Marco gemalt wurden, während Marco Episcopi, sein zukünftiger Schwiegervater, Großwächter der Schule war.

Das Thema der riesigen Leinwand ist die wundersame Erscheinung des Heiligen Markus, um einen seiner Anhänger zu retten, einen Diener eines Ritters der Provence, der dazu verurteilt war, sich die Beine gebrochen und die Augen ausgestreckt zu haben, weil er die Reliquien des Heiligen verehrt hatte Willen seines Herrn. Die Szene spielt auf einer Art Proszenium, das die Handlung aus dem Bild heraus auf den Betrachter zu drängen scheint, der so in das Staunen der im Halbkreis um die Protagonisten stehenden Menge verwickelt ist: die verkürzte Figur des Sklaven am Boden liegend, der fassungslose Henker die zerbrochenen Folterwerkzeuge in die Höhe haltend, der Ritter der Provence, der von seinem Sitz aus aus dem Schatten ins Licht springt, während die Gestalt des hl. Markus von oben herabstürzt.


Wunder des Sklaven (Tintoretto)

Das Wunder des Sklaven (auch bekannt als Das Wunder des Heiligen Markus, 1548) ist ein Gemälde des italienischen Renaissance-Künstlers Jacopo Tintoretto und befindet sich heute in der Gallerie dell'Accademia in Venedig. Es wurde ursprünglich für die Scuola Grande di San Marco, eine Bruderschaft in der Stadt, in Auftrag gegeben.

Wunder des Sklaven
KünstlerTintoretto
Jahr1548
MittelÖl auf Leinwand
Maße416 cm × 544 cm (164 Zoll × 214 Zoll)
StandortGallerie dell'Accademia, Venedig

Es schildert eine Episode aus dem Leben des Heiligen Markus, des Schutzpatrons von Venedig, entnommen aus Jacopo da Varazzes Goldene Legende. Die Szene zeigt im oberen Teil den Heiligen, der eingreift, um einen Sklaven, der wegen seiner Verehrung der Reliquien eines anderen Heiligen den Märtyrertod zu erleiden droht, unverwundbar zu machen. Alle Figuren sind in ein architektonisches Szenario eingeschrieben.

Auf dem Bild sind unterschiedliche Einflüsse auf Tintorettos Kunst zu erkennen: Während die Anatomien Michelangelo-artig sind, sind die lebendigen und intensiven Farben typisch für die venezianische Schule.


Das Wunder des Sklaven von Jacopo Tintoretto in der Gallerie dell'Accademia

2018 wird der 500. Geburtstag eines der größten Maler aller Zeiten gefeiert: Jacopo Robusti, bekannt als Tintoretto.

Anlässlich dieser wichtigen Feier hat die Gallerie dell'Accademia in Venedig eine wunderschöne Ausstellung zusammengestellt, um den Beginn der Karriere dieses brillanten Künstlers zu erkunden, der mit einem unglaublichen Gemälde gipfelt: "Das Wunder des Sklaven", im Auftrag von 1548 die Scuola Grande di San Marco, um ihren Kapitelsaal zu schmücken.

Es stellt die Geschichte eines Sklaven dar, der von seinem Herrn gefoltert wurde, weil er auf dem Grab von San Marco beim Beten erwischt wurde. Die Folter lief darauf hinaus, ihn zu blenden und seine Beine zu brechen. Das wundersame Eingreifen von San Marco, dem Schutzpatron der Stadt, zerbrach die Instrumente, mit denen er gefoltert wurde, und verschonte den Sklaven.

Die Handlung scheint auf der Bühne eines Theaters zu spielen: Die Menge wird links von Säulen eingegrenzt und rechts von der hohen Plattform, auf der der Meister über der Menge sitzt, verbindet eine Pergola die beiden Gebäude, die den Raum begrenzen dort, wo sich das geschehen abspielt, gibt es zum Abschluss eine flache Kulisse, fast wie eine Theaterkulisse, die den klassizistischen Marmorzaun einer Villa darstellt.

Die Zuschauer sind entlang zweier diagonaler Linien angeordnet, die sich in der Mitte des Gemäldes treffen, wo in einem Keil im Vordergrund der verkürzte Körper des Sklaven liegt. Das Publikum ist vielfältig: Männer, Soldaten, Frauen, Farbige Die Orientalen mit dem Turban repräsentieren die Türken, traditionelle Feinde der Venezianer, Symbol der untreuen Barbaren.

San Marco, für die Anwesenden unsichtbar, kommt von oben herab. Der Winkel, aus dem der Körper des Heiligen gesehen wird, ist derselbe wie der des Sklaven, aber im Gegenteil.

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Auffinden der Leiche des Heiligen Markus

Die Auffindung des Körpers des Heiligen Markus oder die Wiederentdeckung des Körpers des Heiligen Markus ist ein Gemälde von Tintoretto. Es wurde zwischen 1562 und 1566 datiert und ist Teil eines Gemäldezyklus des Heiligen Markus, des Schutzpatrons von Venedig. Heute findet es in der Pinacoteca di Brera in Mailand statt.

Das Gemälde wurde von Tommaso Rangone, dem „großen Wächter“ der Scuola Grande di San Marco in Venedig von Tintoretto, als Teil einer Serie großer Gemälde in Auftrag gegeben, die den Erwerb des Leichnams des Heiligen Markus durch Venedig darstellen.

Das Gemälde zeigt Venezianer, die damit beschäftigt sind, Leichen aus Gräbern entlang der rechten Wand und aus einer Krypta im Hintergrund zu entfernen. Im linken Vordergrund erscheint der stehende leuchtende Heilige selbst mit schwachem Heiligenschein und fleht sie an aufzuhören, denn seine Leiche ist gefunden und liegt bleich zu seinen Füßen, verstreut auf einem Orientteppich. In der Mitte der Leinwand kniet ein Ältester (Porträt von Rangone) und erkennt das Wunder an. An anderer Stelle im Raum sind die Figuren entweder erstaunt oder vergessen die Erscheinung.

Stellenweise wirkt die Arbeit unvollendet: Die Fliesen von Boden und Gesimsen sind durch einige Kleidungsstücke und Figuren sichtbar. Die Verkürzung wird durch die Kacheln und die Wandgräber und schließlich durch Lichtstrahlen, die aus der Krypta im Hintergrund zu erscheinen scheinen, akzentuiert. Im Vordergrund rechts wird ein verzerrter halbnackter Mann als "von Dämonen besessen" beschrieben, über ihm schweben Rauchsträhnen. Andere fragende Markierungen finden sich an den Decken.

Wie ihr Gegenstück, St. Mark's Body Brought to Venice, veranschaulicht die Komposition Tintorettos Vorliebe für dramatische Effekte von Perspektive und Licht. Laut dem Kunsthistoriker Thomas Nichols „wird die lineare Logik der entleerten, kastenförmigen Perspektiven durch ein irrationales Spiel von Licht und Schatten untergraben. Beide Gemälde suggerieren die gleichzeitige Existenz verschiedener Realitätsebenen durch den Einsatz unterschiedlicher Bildtechniken."

Dies ist ein Teil des Wikipedia-Artikels, der unter der Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA) verwendet wird. Den vollständigen Text des Artikels finden Sie hier →


Das Wunder des Heiligen Markus, der den Sklaven befreit

Das Gemälde ist das erste einer Reihe von Werken, die Tintoretto 1548 für die Scuola Grande di San Marco malte, während Marco Episcopi, der zukünftige Schwiegervater des Künstlers, Großwächter der Schule war.

Das Thema der riesigen Leinwand ist das wundersame Erscheinen des Heiligen Markus, um einen seiner Anhänger zu retten, einen Diener eines Ritters der Provence, der dazu verurteilt war, sich die Beine gebrochen und die Augen ausgestreckt zu haben, weil er die Reliquien des Heiligen Markus verehrt hatte der Wille seines Herrn. Die Szene spielt auf einer Art Proszenium, das die Handlung aus dem Bild heraus auf den Betrachter zu drängen scheint, der so in das Staunen der im Halbkreis um die Protagonisten stehenden Menge verwickelt ist: die verkürzte Figur des Sklaven auf dem Boden liegend, der fassungslose Henker die zerbrochenen Folterwerkzeuge in die Höhe haltend, der Ritter der Provence, der von seinem Sitz aus aus dem Schatten ins Licht springt. Im Gegensatz dazu stürzt die Figur des Heiligen Markus von oben herab.

Die Gesamtzusammensetzung von Das Wunder des Sklaven, obwohl es sich in einem opulenten römischen Innenhof befindet, ist es voller Action. Dreimal versuchte der Henker, die Strafe zu verhängen, und jedes Mal waren die Werkzeuge zerbrochen, bevor dem Sklaven Schaden zugefügt werden konnte. Dies ist das Werk des Heiligen Markus, der auf dramatische Weise in einem roten Gewand und einem bauschigen orangefarbenen Umhang vom Himmel herabsteigt, um den Sklaven zu retten und ihm die mit diesem schmerzhaften Tod verbundenen Leiden zu ersparen. Dieses Wunder bekehrt auch den Herrn des Sklaven dazu, den christlichen Glauben anzunehmen.

Der große Einfluss, den Michelangelo auf den künstlerischen Stil von Tintoretto hatte, wird in diesem Werk sichtbar, die robusten, muskulösen Figuren, die in einer Vielzahl von komplexen Positionen inszeniert werden, erinnern an den Meister der Renaissance. Wissenschaftler bezweifeln, ob Tintoretto Studien an den skulpturalen Maquettes oder anderen Werken angefertigt hat, die auf den Originalen von Michelangelo basieren.

Trotz einiger anfänglicher Kritik, die Tintoretto für seine Geschwindigkeit erhielt, mit der er arbeitete, was sich in der lockeren und gestischen Pinselführung zeigte, hatte dieses Gemälde einen tiefgreifenden Einfluss auf Tintorettos Karriere. Ein Auftrag für die Bruderschaft der Scuola Grande di San Marco brachte dem Künstler große Aufmerksamkeit, woraufhin er zahlreiche Aufträge erhielt. Laut Tintorettos Biografen argumentierten einige Mitglieder der Bruderschaft dagegen, es anzunehmen, was den Künstler wütend machte, der es in sein Atelier zurückbrachte. Aber schließlich waren die Neinsager unzufrieden, Tintoretto und seine Befürworter gewannen den Tag, und das Gemälde wurde mit großem Beifall installiert. Die Annahme dieser Arbeit war ein wesentlicher Schritt zur Erweiterung des stilistischen Spektrums der venezianischen Schule. Neben den eher traditionellen Ansätzen Tizians lieferte Tintoretto hier eine hochdramatische Darstellung eines religiösen Themas, die dazu beitrug, den Grundstein für die zukünftige Entwicklung der Barockkunst zu legen.

Das Wunder des Sklaven (auch bekannt als Das Wunder des Heiligen Markus, 1548) ist ein Gemälde des italienischen Renaissance-Künstlers Jacopo Tintoretto. Es befindet sich derzeit in der Gallerie dell'Accademia in Venedig, Norditalien, und wurde ursprünglich für die Scuola Grande di San Marco, eine Bruderschaft in der Stadt, in Auftrag gegeben.

Es zeigt eine Episode aus dem Leben des Heiligen Markus, des Schutzpatrons von Venedig, die aus der Goldenen Legende von Jacopo da Varazze stammt. Die Szene zeigt im oberen Teil den Heiligen, der eingreift, um einen Sklaven unverwundbar zu machen, der kurz vor dem Märtyrertod für seine Verehrung der Reliquien eines anderen Heiligen steht. Alle Figuren sind in ein architektonisches Szenario eingeschrieben.

Auf dem Bild sind verschiedene Einflüsse auf Tintorettos Kunst zu erkennen: Während die Anatomien Michelangelo-artig sind, sind die lebendigen und intensiven Farben typisch für die venezianische Schule.

Dies ist ein Teil des Wikipedia-Artikels, der unter der Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA) verwendet wird. Den vollständigen Text des Artikels finden Sie hier →


Wunder des Heiligen Markus von Tintoretto - Geschichte

1548
Öl auf Leinwand, 415 x 541 cm
Gallerie dell'Accademia, Venedig

Das Gemälde ist das erste einer Reihe von Werken, die 1548 für die Scuola Grande di San Marco gemalt wurden, während Marco Episcopi, sein zukünftiger Schwiegervater, Großwächter der Schule war.

Das Thema der riesigen Leinwand ist die wundersame Erscheinung des Heiligen Markus, um einen seiner Anhänger zu retten, einen Diener eines Ritters der Provence, der dazu verurteilt war, sich die Beine gebrochen und die Augen ausgestreckt zu haben, weil er die Reliquien des Heiligen verehrt hatte Willen seines Herrn. Die Szene spielt auf einer Art Proszenium, das die Handlung aus dem Bild heraus auf den Betrachter zu drängen scheint, der so in das Staunen der im Halbkreis um die Protagonisten stehenden Menge verwickelt ist: die verkürzte Figur des Sklaven auf dem Boden liegend, der fassungslose Henker die zerbrochenen Folterwerkzeuge in die Höhe haltend, der Ritter der Provence, der von seinem Sitz aus aus dem Schatten ins Licht springt, während die Gestalt des hl. Markus von oben herabstürzt.


Wunder des Heiligen Markus von Tintoretto - Geschichte

1562-66
Öl auf Leinwand, 396 x 400 cm
Pinacoteca di Brera, Mailand

Dieses Gemälde wurde für den Saal der Scuola Grande di San Marco mit drei anderen Leinwänden (jetzt in der Gallerie dell'Accademia, Venedig) ausgeführt.

Dieses Gemälde ist ein Meisterwerk von Tintorettos voller Reife und ein tiefer Ausdruck seiner Originalität. Aus extremer Unruhe entsteht ein lyrisches Spektakel. Tatsächlich drückt es eine visionäre Vorstellung aus, die an Halluzinationen grenzt, und auf diese Weise wird die Szene des Diebstahls des Körpers zu einem kometenhaften Schauspiel. Es entsteht ein einprägsames Bild, das wie ein Donnerschlag bei einem Hexenritual wirkt.

Kürzlich hat sich gezeigt, dass dieses Bild nicht, wie lange angenommen, die Wiederentdeckung des Leichnams des hl. Markus am 25 von den Toten, die das Augenlicht eines Blinden wiederherstellen und Teufel austreiben. Wie in Das Wunder des Sklaven, das er für denselben Ort malte, illustriert Tintoretto die Macht des Heiligen Markus, indem er die unsichtbaren Richtlinien seiner Konstruktion der Perspektive in die ausgestreckte Hand des Heiligen legt. Der Stifter Tommaso Rangone, der große Heilkräfte für sich beanspruchte und damit viel Geld verdiente, ließ sich demütig kniend, aber dennoch im prächtigen goldenen Gewand eines Kavalier-Aurato, seine eigene Figur bemalen. Der Doge Girolamo Priuli hatte ihm erst kürzlich den Titel "Goldener Ritter" verliehen.


Art. 340: Diskussion

Gegen 1546 malte Tintoretto für die Kirche Madonna dell'Orto drei seiner Hauptwerke - die Anbetung des Goldenen Kalbes, das Darstellung der Jungfrau im Tempel, und der Jüngstes Gericht jetzt schändlich neu lackiert. Er übernahm den Auftrag für zwei der Gemälde, das Anbetung des Goldenen Kalbes und der Jüngstes Gericht, nur auf Kostenbasis, um sich bekannter zu machen. [ 2 ] Er ließ sich in einem Haus in der Nähe der Kirche nieder. Es ist ein gotisches Gebäude mit Blick auf die noch stehende Fondamenta de Mori. 1548 erhielt er den Auftrag für vier Bilder in der Scuola di S. Marco: die Auffinden der Leiche des Heiligen Markus in Alexandria (jetzt in der Kirche der Angeli, Murano), die Die Leiche des Heiligen nach Venedig gebracht, ein Votary des Heiligen, der durch die Anrufung von einem unreinen Geist erlöst wurde (diese beiden befinden sich in der Bibliothek des königlichen Palastes, Venedig) und die Wunder des Sklaven. Letzteres, das derzeit eine der wichtigsten Herrlichkeiten der venezianischen Akademie darstellt, stellt die Legende eines christlichen Sklaven oder Gefangenen dar, der als Strafe für einige Verehrungshandlungen gegenüber dem Evangelisten gefoltert werden sollte, aber durch das wundersame Eingreifen gerettet wurde der letzteren, der die knochenbrechenden und blendenden Geräte zerschmetterte, die im Begriff waren, angewendet zu werden.

Diese vier Werke wurden mit Signal und allgemeinem Beifall begrüßt, darunter auch der von Tizians Intim, dem allzu potenten Pietro Aretino, mit dem Tintoretto, einer der wenigen Männer, die es verachteten, sich bei ihm einzuschmeicheln, meist in Verruf stand. Es wird jedoch gesagt, dass Tintoretto einmal eine Decke in Pietros Haus gemalt hat, ein anderes Mal, als er eingeladen wurde, sein Porträt zu machen, besuchte er und nahm sofort mit einer Pistole (oder einem Stilett) das Maß seines Dargestellten, wie ein deutlicher Hinweis darauf, dass er nicht gerade der Mann war, mit dem man herumalbern sollte. Nachdem der Maler nun die vier Werke in der Scuola di S. Marco ausgeführt hatte, waren seine Nöte und dunklen Strapazen vorbei.

1550 heiratete Tintoretto Faustina de Vescovi (oder Episcopi?), Tochter eines venezianischen Adligen, der die Wächter Grande des Scuola Grande di San Marco. Sie scheint eine umsichtige Hausfrau gewesen zu sein, die mit ihrem nicht allzu fügsamen Ehemann ihren Willen haben wollte und konnte. Faustina gebar ihm mehrere Kinder, wahrscheinlich zwei Söhne und fünf Töchter. Die Mutter von Jacopos Tochter Marietta, selbst Porträtmalerin, war wahrscheinlich eine Deutsche, die vor seiner Heirat mit Faustina eine Affäre mit Jacopo hatte.

Das nächste auffällige Ereignis im Berufsleben von Tintoretto ist seine enorme Arbeit und reiche Selbstentfaltung an den Wänden und Decken der Scuola Grande di San Rocco. Der Bau war 1525 begonnen worden und war sehr lichtarm, so dass er sich für einen großen Bildschmuck besonders ungeeignet machte. Mit der Bemalung des Innenraums wurde 1560 begonnen.

In diesem Jahr wurden fünf bedeutende Maler, darunter Tintoretto und Paolo Veronese, eingeladen, Probeentwürfe für das Mittelstück im kleineren Saal namens Sala dell'Albergo einzusenden S. Rocco in den Himmel aufgenommen. Tintoretto fertigte keine Skizze, sondern ein Bild an und ließ es in sein Oval einfügen. Die Konkurrenten protestierten nicht unnatürlich, aber der Künstler, der sein eigenes Spiel zu spielen verstand, schenkte dem Heiligen das Bild kostenlos, und da eine Satzung der Stiftung die Ablehnung jeder Schenkung untersagte, wurde es an Ort und Stelle behalten , Tintoretto Ausstattung gratis die anderen Dekorationen der gleichen Decke.

1565 nahm er die Arbeit an der Scuola wieder auf und malte die prächtigen Kreuzigung, wofür 250 Dukaten gezahlt wurden. 1576 präsentierte er kostenlos ein weiteres Herzstück, das für die Decke des großen Saals, das die Schlangenplage und im folgenden Jahr vervollständigte er diese Decke mit Bildern der Osterfest und Moses schlägt auf den Felsen akzeptieren, was auch immer die Bruderschaft zu zahlen bereit war.

Als nächstes begann Tintoretto mit der Malerei der gesamten Scuola und der angrenzenden Kirche San Rocco. Er bot im November 1577 an, die Arbeiten zu 100 Dukaten pro Jahr auszuführen, wobei jedes Jahr drei Bilder fällig werden. Dieser Vorschlag wurde angenommen und pünktlich erfüllt, wobei allein der Tod des Malers die Ausführung einiger Deckenmotive verhinderte. Die gesamte Summe, die für die Scuola gezahlt wurde, betrug 2447 Dukaten. Abgesehen von einigen kleineren Aufführungen enthalten die Scuola und die Kirche zweiundfünfzig denkwürdige Gemälde, die als riesige suggestive Skizzen beschrieben werden können, mit der Meisterschaft, aber nicht der bewussten Präzision fertiger Bilder, und angepasst, um in einem dunklen Halbschatten betrachtet zu werden. hell. Adam und Eva, das Heimsuchung, das Anbetung der Heiligen Drei Könige, das Massaker an den Unschuldigen, das Qual im Garten, Christus vor Pilatus, Christus trägt sein Kreuz, und (dies allein wurde durch die Restaurierung beeinträchtigt) die Himmelfahrt der Jungfrau sind führende Beispiele in der Scuola in der Kirche, Christus heilt den Gelähmten.

Vermutlich im Jahr 1560, dem Jahr, in dem er in der Scuola di S. Rocco zu arbeiten begann, begann Tintoretto mit seinen zahlreichen Gemälden im herzoglichen Palast und fertigte dort dann ein Porträt des Dogen Girolamo Priuli an. Andere Werke, die beim großen Brand von 1577 zerstört wurden, gelang—the Exkommunikation von Friedrich Barbarossa durch Papst Alexander III und der Sieg von Lepanto.


Nachrichten aus der Kunstgeschichte

Venedig feiert einen ihrer berühmtesten Söhne, den großen Maler Jacopo Tintoretto, geboren vor 500 Jahren, mit einer Reihe herausragender Ausstellungen: im Dogenpalast, in den Academia Galleries, at Scuola Grande San Rocco und bei Scuola Grande San Marco - 6. September 2018 bis 6. Januar 2019.


Die Scuola Grande San Marco war einst der Sitz einer mächtigen wohltätigen Laienorganisation, die im Laufe der Jahrhunderte eine beeindruckende Kunstsammlung anhäufte. Heute ist dieses prächtige Gebäude aus der Frührenaissance, 10 Minuten zu Fuß vom Markusplatz entfernt, der Sitz des großen Krankenhauses von Venedig, und Sie sollten es nicht verpassen!

Die elegante Fassade, eine unserer bevorzugten in Venedig, wurde kürzlich von Venedig retten, eine seit 1971 in Venedig tätige amerikanische Organisation. Save Venice restauriert auch einen Großteil der Gemälde von Jacopo und Domenico Tintoretto, Vater und Sohn, darunter einige Werke der Scuola Grande San Marco selbst.

KUNST, GLAUBE UND MEDIZIN IN TINTORETTO’S VENEDIG konzentriert sich auf die Funktionen der Scuola Grande (aktiv vom 14. Jahrhundert bis zur Unterdrückung Napoleons), deren Mitglieder, reich und arm, eine aktive Rolle im sozialen, religiösen, medizinischen und künstlerischen Leben von Venedig spielten. Es nutzt auch die einzigartige Sammlung medizinischer Texte (8.000 Bücher), die das Krankenhaus selbst besitzt.

Jacopo und Domenico Tintoretto arbeiteten für die Sodalität, gesponsert von einigen ihrer reichsten und herausragendsten Mitglieder. Drei Meisterwerke von Jacopo Tintoretto, die die Wunder des Heiligen Markus illustrieren, wurden von Tommaso Rangone, Arzt und Astrologe, der seit 1562 an der Spitze der Scuola steht, bestellt und bezahlt.

Die Geschichte des Markusrings, eine kostbare Reliquie, die 1509 von der Bruderschaft erworben und verloren wurde – sie wurde gestohlen! – im Jahr 1575 verkörpert den Volksglauben an die heilende Kraft von Reliquien und zeugt von der Beharrlichkeit von Aberglauben und religiösem Glauben in einer Stadt, in der sich medizinische und wissenschaftliche Erkenntnisse schnell entwickelten.
Man darf nicht vergessen, dass die Universität Padua 1405 von Venedig übernommen wurde. Das 1222 gegründete Paduanische Studium wurde unter den venezianischen Institutionen zur wichtigsten medizinischen Fakultät des 16. Jahrhunderts. Die anatomischen Arbeiten von Acquapendente, Vesalio, Fallopio haben die Medizingeschichte für immer verändert.

Venedig selbst hatte bis in die 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts keine Universität, leistete jedoch dank seiner intensiven Drucktätigkeit, die dank der vielen deutschen Drucker in der Stadt früh begann, und der Vitalität seiner weltoffenen Geschäftstätigkeit.

Maler, Graveure, Redakteure trugen zur Illustration der medizinischen Texte bei. Die Bedeutung der größtmöglichen Genauigkeit bei der Darstellung des menschlichen Körpers mit all seinen Schichten anatomischer Details erfordert ein gemeinsames Bemühen in den Werkstätten der Künstler und Kunsthandwerker, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen.

Neben der menschlichen Anatomie wurden Zeichner und Graveure gebeten, die chirurgischen Instrumente, die ersten Protesen und alles, was die medizinische und chirurgische Praxis interessieren könnte, detailliert darzustellen.

Ein weiterer Grund, warum Venedig so stark in das Medizinstudium eingebunden war, war der Kampf gegen Pest-Epidemien. Waren die Stadtherren einerseits sehr pragmatisch und erfanden Quarantäne und Lazarett, andererseits galten auch der Heiligenkult und die Anrufung der göttlichen Hilfe als grundlegend,

Sowohl Jacopo als auch Domenico Tintoretto waren in den "spirituellen" Kampf gegen die schreckliche Krankheit verwickelt, die normalerweise als göttliche Strafe angesehen wurde. Die Ausstellung zeigt eine riesige Prozessionsleinwand von Domenico Tintoretto, die von Save Venice zu diesem Anlass neu restauriert wurde und während der Pest von 1630-1631 verwendet wurde.

Die Ausstellung gliedert sich in sieben Abschnitte: die Geschichte der Scuola Grande San Marco und ihre geistlich-medizinischen Aufgaben, die Rekonstruktion der ursprünglichen Ausstellung der Kunstwerke vor der Unterdrückung durch Napoleon, die überambitionierte Figur des Doktors Tommaso Rangone, der sich mit den 1630/ 31 Pest und Domenico Tintorettos Prozessionsmalerei, die sich auf die Bedeutung der anatomischen Studien in Kunst und Wissenschaft dieser Tage konzentriert, präsentiert ein Video über die Wechselfälle des wunderwirkenden Rings des Heiligen Markus, das einige überraschende chirurgische Neuheiten der Zeit zeigt.

Titel: Kunst, Glaube und Medizin in TINTORETTOs Venedig
Autor: Matino, G. C. Klesinec
Preis: 37,50 $
ISBN: 9788831729475


Beschreibung: Venezia: Marsilio, 2018. 28cm., Pbk., 144S. illust. Ausstellung im Palazzo Ducale, Venezia

Zusammenfassung: Die Ausstellung untersucht die Darstellung des menschlichen Körpers in künstlerischen und medizinischen Traditionen und definiert ihre Rolle in der Renaissancekultur. Die Scuola Grande di San Marco bietet das perfekte Szenario für die Präsentation der Beziehung zwischen Kunst und Medizin, anatomischen Studien und religiösen Überzeugungen, Zeichnen von Archivdokumenten, illuminierten Manuskripten, seltenen Büchern, Drucken, Medaillen, Zeichnungen und Gemälden. Der Katalog untersucht Themen wie die medizinische Versorgung der armen Brüder der Schule als Mittel zur spirituellen Reinigung und die Figur von Tommaso Rangone als Arzt und Patron von Tintoretto.

Inhalt: Investitionen in Wohltätigkeit – Die Wohlfahrtsaktivitäten der Scuola Grande di San Marco im 16. Jahrhundert, Paola Benussi Tommaso Giannotti Rangone, Ein Leben nach dem Vorbild von Büchern und (nicht nur der medizinischen) Kunst, Sabrina Minuzzi „Wenn Gottes Majestät ein Volk öffentlich geißelt“ ' - Bekämpfung der Pest im Venedig des sechzehnten Jahrhunderts, Michelle Laughran Domenico Tintoretto und die Pest von 1630-31, Jennifer Gear Animating the Body - The Roles and Reasons for Anatomical Study in the Renaissance, Cynthia Klestinec Domenico Tintorettos Lebenszeichnung - Anatomie eines Künstlers Reform, Gabriele Matino Gelernte Hände - Fähigkeiten, Erfahrung und Wissen in der Chirurgie des 16. Jahrhunderts, Paola Savoia Bookish Anatomies, Das medizinische Handbuch im ersten Jahrhundert des Drucks, Ilaria Andreoli.


Schau das Video: Тинторетто, Чудо святого Марка (Kann 2022).


Bemerkungen:

  1. Fakhir

    Bei mir eine ähnliche Situation. Ich lade zur Diskussion ein.

  2. Fekasa

    Ich denke, dass Sie sich irren. Lassen Sie uns darüber diskutieren.

  3. Ruprecht

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  4. Thorp

    Und wo ist die Logik?

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