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Picassos „Guernica“ kehrt nach Spanien zurück

Picassos „Guernica“ kehrt nach Spanien zurück


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Monumentales Antikriegs-Wandgemälde des spanischen Künstlers Pablo Picasso Guernica wird nach vier Jahrzehnten Flüchtlingsexistenz am 10. September 1981 von Spanien empfangen. Als eines der wichtigsten Werke Picassos wurde das Gemälde von der Zerstörung der baskischen Stadt Guernica durch die Nazi-Luftwaffe während des spanischen Bürgerkriegs inspiriert. 1939 übergab Picasso das Gemälde dem New Yorker Museum of Modern Art als verlängerte Leihgabe und verfügte, dass es nicht an Spanien zurückgegeben wird, bis die demokratischen Freiheiten im Land wiederhergestellt sind. Seine schließliche Rückkehr nach Spanien im Jahr 1981 – acht Jahre nach Picassos Tod – wurde als moralische Bestätigung der jungen Demokratie Spaniens gefeiert.

Zu Beginn des spanischen Bürgerkriegs beauftragte Spaniens linke republikanische Regierung Picasso, ein Wandgemälde für die Pariser Weltausstellung 1937 zu malen. Picasso arbeitete in Paris und las entsetzt von der deutschen Bombardierung von Guernica im April 1937, einer baskischen Stadt, die sich auf die Seite der Republikaner gegen die rechtsnationalistischen Kräfte von General Francisco Franco gestellt hatte. Guernica war weit hinter den Schlachtlinien, aber Franco genehmigte den Angriff, um seine Feinde in der Region einzuschüchtern. Der Angriff wurde später von den Deutschen als Experiment eingeräumt Luftwaffe bei Teppichbomben – Luftangriffe, die auf Zivilisten und zivile Infrastruktur abzielten. Mehr als 1.000 Einwohner von Guernica wurden bei dem dreistündigen Angriff getötet.

Empört über die Brutalität der Tat griff Picasso die Bombardierung als Thema seines Wandgemäldes auf, das er in nur drei Wochen fertigstellte. Das riesige Gemälde mit den Maßen 11,5 x 25,5 Fuß ist eine grausame Anklage gegen die Unmenschlichkeit des Menschen gegenüber dem Menschen. Das in trostlosen Schwarz-, Weiß- und Grautönen gemalte Gemälde zeigt ein aufgespießtes Pferd, eine schreiende Mutter mit einem toten Kind, einen verwirrten Stier und andere alptraumhafte Bilder, die effektiv an die Schrecken des Krieges erinnern.

Guernica wurde im spanischen Pavillon auf der Pariser Weltausstellung ausgestellt und 1939 zu Gunsten des spanischen Flüchtlingskomitees auf eine Tour nach New York geschickt. Als später in diesem Jahr der Zweite Weltkrieg ausbrach, verlangte Picasso das Guernica und eine Reihe seiner anderen Werke werden im Museum of Modern Art (MoMA) als verlängerte Leihgabe aufbewahrt. Nach dem Krieg wurden die meisten dieser Werke nach Europa zurückgegeben, aber Picasso hat darum gebeten Guernica und seine vorläufigen Studien werden vom MoMA bis zur „Wiederherstellung der öffentlichen Freiheiten“ in Spanien aufbewahrt. Das Gemälde wurde auf Wunsch von Picasso gelegentlich an europäische Museen ausgeliehen.

Francisco Franco regierte für den Rest von Picassos Leben als Diktator über Spanien, und der Künstler kehrte nie in seine Heimat zurück. 1967 stellte Franco einige Freiheiten wieder her, und 1968 bemühte sich seine Regierung, sie wiederzuerlangen Guernica. Picasso lehnte ab und stellte klar, dass das Gemälde nicht zurückgegeben werde, bis die Demokratie wiederhergestellt sei. 1973 starb Picasso im Alter von 91 Jahren in Frankreich. Zwei Jahre später starb Franco und wurde von König Juan Carlos I. als spanischer Führer abgelöst, der sofort den Übergang zur Demokratie einleitete. Spanien forderte daraufhin die Rückgabe von Guernika, aber der Widerstand von Picasso-Erben, die Spaniens demokratische Referenz in Frage stellten, verzögerte die Übertragung bis 1981. Schließlich gab Picassos ehemaliger Anwalt seine Zustimmung zur Übertragung.

Am 10. September 1981, Guernica kam unter schwerer Bewachung in Madrid an. Das Gemälde sollte in einem neuen Anbau des Prado-Museums untergebracht werden, nur zwei Blocks vom spanischen Parlament entfernt, das im Februar 1981 Schauplatz eines gescheiterten Militärputsches gewesen war. König Juan Carlos entschärfte die Revolte, indem er Militärkommandanten davon überzeugte, loyal zu bleiben zur demokratischen Verfassung Spaniens.

Am 25. Oktober – dem 100. Geburtstag von Picasso –Guernica wurde hinter einer dicken Schicht kugelsicheren Glases der Öffentlichkeit ausgestellt. Picassos vorbereitende Skizzen für das Gemälde, ebenfalls hinter dickem Glas geschützt, waren in angrenzenden Räumen untergebracht. Die Terrorgefahr gegen das stark politisierte Werk erforderte hohe Sicherheit, und die Besucher gingen durch einen Metalldetektor, um die Gemälde zu sehen. Da das Gemälde während seiner Reisejahre beschädigt worden war, hielten die Kuratoren des Prado es für unwahrscheinlich, dass Guernica würde nie wieder auf Tour gehen.

Eine Reihe von Gruppen in Spanien, insbesondere baskische Nationalisten, lehnten entschieden dagegen ab Guernica's Dauerausstellung in Madrid. Nach dem Umzug des Gemäldes in das neue Centro de Arte Reina Sofía in Madrid im Jahr 1992 eskalierten die Beschwerden. Seit der Eröffnung des Guggenheim Bilbao Museo 1997 fordern baskische Nationalisten seine Verlegung dorthin.


Guernica: Die Geschichte hinter Pablo Picassos bahnbrechendem Werk

Guernica ist nicht nur ein Meisterwerk des Kubismus von Pablo Picasso, sondern auch ein wichtiges politisches Statement, vielleicht das ikonischste Antikriegsbild des 20. Jahrhunderts. Nachdem Picasso den Auftrag erhielt, ein Wandgemälde für die Pariser Weltausstellung zu malen, verzichtete Picasso auf die Aufforderung zur „Technologie“ und beschloss stattdessen, die Folgen der Bombenanschläge von Guernica ins Rampenlicht zu rücken. Singulart untersucht den historischen Kontext hinter dem Kunstwerk sowie die Symbolik und Interpretationen von Guernica.

Historischer Kontext von Guernica

1936 brach in Spanien ein Bürgerkrieg aus. Faschistische Kräfte, angeführt von General Francisco Franco, erhoben sich gegen die demokratische republikanische Regierung. Obwohl die Republikanische Partei aus vielen unterschiedlichen Parteien mit jeweils gegensätzlichen Ideologien bestand, waren sie sich einig in ihren Bemühungen, den Einfluss der Nationalisten zu blockieren, die versuchten, zu den traditionellen katholischen Werten des vorrepublikanischen Spaniens zurückzukehren.

Guernica, im Baskenland gelegen, war ein Ort von besonderer Bedeutung für die Republikaner. Obwohl die Stadt keine militärische Bedeutung hatte, war sie doch ein Symbol der baskischen Kultur. Am 26. April 1937 bombardierte Hitlers deutsche Legion Condor die Stadt drei Stunden lang, um General Franco zu unterstützen. Fünfundzwanzig Bomber bombardierten die Stadt mit 100.000 Pfund Sprengstoff, und zwanzig weitere Flugzeuge jagten Bürger, die versuchten, vom Tatort zu fliehen. Es wird angenommen, dass die Mehrheit der Bürger im Zentrum der Stadt gefangen war, da Markttag war und sie nicht entkommen konnten, da die Straßen und Brücken um sie herum zerstört worden waren. Die Mehrheit der Männer befand sich im Krieg, so dass die meisten der 1.600 verletzten oder getöteten Stadtbewohner Frauen und Kinder waren.

Die Nachricht von dem Anschlag erreichte Paris am 1. Mai 1937. Als Anhänger der Republikaner war Picasso entsetzt über die Nachricht und begann mit der Arbeit an den vorläufigen Skizzen, die zum Guernica Wandgemälde. In den 1940er Jahren sah ein deutscher Offizier ein Foto von Guernica in Picassos Wohnung und fragte: „Haben Sie das getan?“, worauf Picasso antwortete: „Nein. Du machtest."

Guernica– Komposition und Kreation

In Guernica, sehen wir sechs menschliche Figuren – vier Frauen, ein Mann und ein Kind – sowie ein Pferd und einen Stier. Die Szene ist rasend, nur von einer Glühbirne beleuchtet, die über all dem Chaos vor Licht platzt.

Links neben dem Gemälde thront ein Stier, dessen Seite von einem Dolch durchbohrt wurde, über einer am Boden zerstörten Mutter und heult, während sie ihr totes Kind in den Armen hält. Ein Pferd schreit, als es einen gefallenen Mann zertrampelt, dessen rechter Arm von seinem Körper abgetrennt wurde. In seiner zerstückelten Hand hält er ein zerschmettertes Schwert, und wir können eine Blume aus seiner geballten Faust erblühen sehen. Zwei gespenstische Gestalten schweben gespenstisch auf die Mitte des Stücks zu, eine hält eine Gaslampe, um das Getümmel vor ihr zu untersuchen. Auf der rechten Seite des Gemäldes sehen wir eine schreiende Gestalt, die in Flammen steht.

Guernica ist in einer monochromen Palette gemalt, mit einer Technik, die als Grisaille bekannt ist. Picasso hatte eine Farbe speziell für Guernica um so wenig Glanz wie möglich zu verwenden und die Unmittelbarkeit der Kriegsfotografie nachzuahmen. Trotz der immensen Größe von Guernica, dauerte es nur eineinhalb Monate, bis Picasso fertig war, um im spanischen Pavillon der Pariser Weltausstellung ausgestellt zu werden.

Reden über Guernika, Picasso sagte:

„Mein ganzes Leben als Künstler war nichts anderes als ein ständiger Kampf gegen die Reaktion und den Tod der Kunst. In dem Bild, das ich male, das ich Guernica nennen werde, drücke ich mein Entsetzen über die Militärkaste aus, die jetzt Spanien in ein Meer von Elend und Tod ausplündert.“

Symbolik von Guernica

Picasso hat nie eine der Interpretationen von öffentlich bestätigt Guernica, und seine Bedeutung wird seit seiner Entstehung heiß diskutiert. Hier zerlegt Singulart die Elemente des Stücks zusammen mit ihrer möglichen Symbolik.

Ruinen der spanischen baskischen Stadt Guernica nach der Bombardierung von 1937

Es wird angenommen, dass der Stier mit seinem leidenschaftslosen, ausdruckslosen Gesicht Franco symbolisieren könnte. Da ein Stier jedoch ein Symbol für Männlichkeit ist, könnten die Stichwunden des Stiers symbolisieren, dass der Mensch gebrochen ist, dass die Menschheit im Allgemeinen in Schwierigkeiten ist. Es wurde auch theoretisiert, dass der Stier ein Emblem der spanischen Kultur sein könnte, da Picasso in früheren Gemälden auf den Stierkampf Bezug genommen hatte (dies würde auch die Stichwunden am Stier erklären).

Die Mutter und das Kind auf der linken Seite des Gemäldes könnten ein Hinweis auf Madonna und Kind sein, oder genauer gesagt ein Symbol für pieta. Pietà, oder Mitleid, ist ein Trope, der in unzähligen Kunstwerken zu sehen ist und sich auf Maria bezieht, die den toten Körper Jesu in ihren Armen trägt, nachdem er vom Kreuz genommen wurde.

Das Pferd steht im Mittelpunkt des Gemäldes unser Blick wird sofort von seinem panischen, hysterischen Ausdruck angezogen. Es wird allgemein angenommen, dass das Pferd das guernikanische Volk symbolisiert, wobei der Pfeil, der die Seite des Pferdes durchbohrt, zu dieser Schlussfolgerung beiträgt. Es ist interessant festzustellen, dass frühe Skizzen des Pferdes, die auf dieser Leinwand durch Farbschichten und Überarbeitungen verborgen waren, es mit einem nach unten gerichteten Ausdruck darstellten, als ob er sich geschlagen geben würde. Hier, in der Endfassung, ist das Pferd geschlagen und hat Schmerzen, bleibt aber bis zum letzten Moment trotzig.

Die einzige männliche Figur auf diesem Gemälde ist unter dem Pferd zu sehen und schreit vor Schmerzen, während das Pferd seinen zerstückelten Körper zertrampelt. Nur die obere Hälfte seines Körpers ist sichtbar, der Rest verliert sich in dem wirbelnden Chaos, das ihn umgibt. Während eine seiner Hände Spuren der Wundmale, ein weiterer biblischer Hinweis, zeigt, wächst in der anderen Hand eine weiße Blume aus dem zerbrochenen Schwert, die Hoffnung nach der Zerstörung symbolisieren könnte.

Die Lampe, die oben hängt und die Szene beleuchtet, könnte als Bombenabwurf interpretiert werden. Einige Kritiker haben jedoch argumentiert, dass es das Auge Gottes darstellt. Es wurde auch vorgeschlagen, dass die Lampe die Vorstellung repräsentiert, dass Technologie verwendet wird, um das Böse voranzutreiben, und die dunkle Seite der modernen Technologie ins Rampenlicht rückt.

Historiker haben die Bedeutung der drei Frauen auf der rechten Seite des Gemäldes diskutiert. Es wurde vorgeschlagen, dass die Frauen die drei Schicksale darstellen, wie sie in der griechischen Mythologie gesehen werden, oder dass sie die drei gemarterten Jungfrauen des frühen Christentums darstellen könnten. Sie könnten auch ein Spiegelbild von Picassos Privatleben sein und seine Frau und zwei Liebhaber darstellen.

Picasso war absichtlich stumpf in Bezug auf die Bedeutung von Guernica, was zum Teil der Grund dafür ist, dass es seit seiner Gründung so gründlich diskutiert und debattiert wurde. Er sagte: „Es ist nicht Sache des Malers, die Symbole zu definieren … Das Publikum, das das Bild betrachtet, muss die Symbole so interpretieren, wie es sie versteht.“

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Historischer Kontext des Meisterwerks

Guernica ist eine Stadt in der Provinz Biskaya im Baskenland. Während des Spanischen Bürgerkriegs galt es als nördliche Bastion der republikanischen Widerstandsbewegung und als Epizentrum der baskischen Kultur, was seine Bedeutung als Angriffsziel noch verstärkte.

Die republikanischen Kräfte bestanden aus verschiedenen Fraktionen (Kommunisten, Sozialisten, Anarchisten, um nur einige zu nennen) mit sehr unterschiedlichen Ansätzen zur Regierung und den möglichen Zielen, aber einer gemeinsamen Opposition zu den Nationalisten. Die Nationalisten, angeführt von General Francisco Franco, wurden ebenfalls fraktioniert, aber in geringerem Maße. Sie suchten eine Rückkehr zu den goldenen Tagen Spaniens, basierend auf Recht, Ordnung und traditionellen katholischen Familienwerten.

Am Montag, dem 26. April 1937, gegen 16:30 Uhr bombardierten Kampfflugzeuge der deutschen Legion Condor unter dem Kommando von Oberst Wolfram von Richthofen Guernica etwa zwei Stunden lang. Deutschland, zu dieser Zeit von Hitler geführt, hatte die Nationalisten materiell unterstützt und nutzte den Krieg als Gelegenheit, neue Waffen und Taktiken zu testen. Später wurde intensives Luftbombardement zu einem entscheidenden Vorschritt in der Blitzkrieg-Taktik.

Guernica ist eine Ikone der modernen Kunst, die Mona Lisa unserer Zeit. Da Leonardo da Vinci ein Renaissance-Ideal von Gelassenheit und Selbstbeherrschung hervorrief, Guernica ist als Picassos Kommentar zu verstehen, was Kunst tatsächlich zu der Selbstbehauptung beitragen kann, die jeden Menschen befreit und den Einzelnen vor überwältigenden Kräften wie politischer Kriminalität, Krieg und Tod schützt.


Guernica

Eine genaue Darstellung einer grausamen, dramatischen Situation, Guernica wurde als Teil des Spanischen Pavillons auf der Weltausstellung in Paris 1937 geschaffen. Pablo Picassos Motivation, die Szene in diesem großartigen Werk zu malen, war die Nachricht vom deutschen Luftangriff auf die baskische Stadt, deren Namen das Stück trägt, die der Künstler in den dramatischen Fotografien gesehen hatte, die in verschiedenen Zeitschriften veröffentlicht wurden, darunter die französische Zeitung L'Humanité. Trotzdem enthalten weder die Studien noch das fertige Bild eine einzige Anspielung auf ein bestimmtes Ereignis, sondern ein plädisches Plädoyer gegen die Barbarei und den Terror des Krieges. Das riesige Bild ist als Riesenposter konzipiert, ein Zeugnis des Schreckens, den der spanische Bürgerkrieg verursachte, und eine Vorahnung für den Zweiten Weltkrieg. Die gedeckten Farben, die Intensität jedes einzelnen Motivs und ihre Artikulation sind wesentlich für die extreme Tragödie der Szene, die zum Emblem aller verheerenden Tragödien der modernen Gesellschaft werden sollte.
Guernica hat eine Reihe von kontroversen Interpretationen angezogen, die zweifellos zum Teil auf die bewusste Verwendung nur von Grautönen in der Malerei zurückzuführen sind. Die Analyse der Ikonographie im Gemälde, man Guernica Der Gelehrte Anthony Blunt teilt die Protagonisten der pyramidenförmigen Komposition in zwei Gruppen, von denen die erste aus drei Tieren besteht, dem Stier, dem verwundeten Pferd und dem geflügelten Vogel, der links im Hintergrund gerade noch zu erkennen ist. Die zweite Gruppe besteht aus den Menschen, bestehend aus einem toten Soldaten und einer Reihe von Frauen: die oben rechts, eine Lampe haltend und durch ein Fenster gelehnt, die Mutter links, die ihre Toten heulend hält Kind, das von rechts hereinstürmende und schließlich das zum Himmel schreiende, die Arme erhoben, als hinter ihr ein Haus niederbrennt.
An dieser Stelle sei daran erinnert, dass Picasso zwei Jahre zuvor, 1935, die Radierung gemacht hatte Minotauromaquia, ein synthetisches Werk, das alle Symbole seines dem mythologischen Wesen gewidmeten Zyklus zu einem einzigen Bild verdichtet, das als Guernicaist der direkteste Verwandte.
Zwischenfälle im Privatleben Picassos und die politischen Ereignisse in Europa zwischen den Kriegen verschmolzen in den damals verwendeten Motiven des Malers, was zu beiden führte Guernica selbst und alle Studien und „Nachschriften“, die zu den repräsentativsten Kunstwerken des 20. Jahrhunderts zählen.


Die Entstehung eines Meisterwerks: PICASSOS GUERNICA Geschichte, Transformationen, Bedeutungen <i> von Herschel B. Chipp (University of California Press: $37,50 248 pp.) </i>

Guernica ist, wie jeder weiß, eine kleine Stadt in der baskischen Provinz. Es wurde im Verlauf des spanischen Bürgerkriegs unerwartet schwer von deutschen Flugzeugen im Dienste der nationalistischen Truppen von General Francisco Franco, die auf Bilbao vorrückten, bombardiert. Etwa die Hälfte der Stadt wurde dem Erdboden gleichgemacht und etwa 1.000 Menschen kamen ums Leben. Die Basken hatten keine Flugzeuge zur Verteidigung.

Die Empörung scheint nach den Maßstäben späterer Jahre nicht groß, aber damals gab es einen regelrechten Aufschrei. Freunde der Spanischen Republik werteten das Ereignis als Hinweis darauf, wie weit die Nazi-Luftwaffe bei der Machtverfolgung gehen würde. Der Protest war so groß, dass die spanische nationalistische Propagandaabteilung in Burgos eine außergewöhnliche Geschichte erfand, die behauptete, die Basken selbst hätten Guernica in die Luft gesprengt.

Es war nicht möglich, diese Geschichte zu überprüfen oder aufzudecken, da Francos Truppen die Stadt ein oder zwei Tage später besetzten. Aber in Paris, einer Stadt, in der der internationale Protest am heftigsten war, machte sich Pablo Picasso, ein langjähriger Einwohner, an sein berühmtes Gemälde, das den Namen dieser baskischen Stadt zu einem historischen Wahrzeichen macht.

Die ganze Geschichte von Picassos Gemälde wird in einem schönen und wissenschaftlichen Band von Herschel B. Chipp, Professor für Kunstgeschichte an der UC Berkeley, gut erzählt. Die Originalität des Buches ist dreifach: Erstens und vor allem integriert er die Geschichte des Gemäldes mit der Geschichte des spanischen Bürgerkriegs und seiner Nachwirkungen.

Zweitens diskutiert er in einer Weise, die meines Wissens niemand sonst kennt, die verschiedenen Inspirationen Picassos für das Gemälde. (Diese waren nicht alle politisch, da Picasso kein politischer Mensch war und sich nur einmal in der Serie „Der Traum und die Lüge des General Franco“ an eine Malerei gewagt hatte, die mit zeitgenössischen Ereignissen verbunden war.)

Drittens ist das Buch mit 50 großen und vielen kleineren Tafeln aufwendig illustriert, die die möglichen Einflüsse auf Picasso zu dieser Zeit veranschaulichen.

Chipp lässt sich in keine Neuinterpretation der Ereignisse verwickeln, die zur Zerstörung Guernicas führten. Das ist eher schade, denn 51 Jahre nach dem Ereignis bleiben Fragen offen, ob Franco von dem Bombenanschlag wusste, bevor er geschah, und ob er sich, falls er es tat, der heiligen Bedeutung der Stadt im baskischen Leben bewusst war. Ich vermute, dass er es auch nicht wusste.

Auch über die Hintergründe der Verschleierung der Guernica-Affäre möchte ich selbst gerne mehr erfahren. Ich vermute jedoch, dass Luis Bolin, der mir in den 1960er Jahren als spanischer Generalkonsul in New York ein sehr höflicher Mann war, dieses Geheimnis mit sich trug. Aber wer sich diese propagandistische Geschichte ausgedacht hat, hätte kaum geglaubt, dass es weniger als 33 Jahre dauern würde, bis in Spanien der Schriftsteller Vicente Talon, den Chipp zitiert, die Wahrheit erzählt.

Andererseits enthält das Buch zwei außergewöhnlich aufschlussreiche Kapitel darüber, wie „Guernica“ 1981 vom Museum of Modern Art in New York nach Madrid reiste ein Republikaner, nicht nur a kostenlos, Spanien. Aber dann gab er einmal widersprüchliche Anweisungen. Das alles haben Anwälte erfolgreich gelöst, unter denen Roland Dumas, der heutige Außenminister Frankreichs, eine Hauptrolle gespielt zu haben scheint. MOMA verdient Glückwünsche für seine intelligente Nachsicht in der Affäre.

Was die Kunstkritik in dem Buch angeht, so beleuchtet Chipp besonders aufschlussreich in seiner Diskussion darüber, wo „Guernica“ in die Reihe von Gemälden oder Zeichnungen passt, in denen Picasso vor 1937 das Thema Stierkampf untersucht hatte. Seine Tauromaquiacal Phase war 1937 gerade zu Ende.

Den Leser könnte auch interessieren, inwieweit das Auftreten von Frauen auf dem Gemälde mit Picassos früheren Darstellungen seiner damaligen Gefährtin Marie-Therese Walter in Verbindung gebracht werden kann. Walter hatte es nicht lange gedauert, bis sie Picassos Frau Olga endgültig verdrängte, aber bald selbst von Dora Maar entthront wurde.

Interessant ist auch die Analyse der Kritik, die „Guernica“ damals erhielt – insbesondere die herablassende Wut, die ein erzkonventioneller Kritiker der marxistischen Überzeugung, Anthony Blunt, auf den spanischen Künstler ausübte.

Die Anmerkungen und Anhänge in dem Buch scheinen ein Muster sorgfältiger Forschung zu sein. Ebenfalls enthalten ist eine Kopie der Rechnungen der spanischen Botschaft in Paris von 1937, aus denen hervorgeht, dass Picasso für seine Ausgaben 150 000 Francs netto verrechnet hat.


Spanien erwartet „Guernica“ mit unruhigen Gefühlen

MADRID, 25. Juni — Die Nachricht, dass Picassos „Guemica“ bald aus New York ins Prado transportiert werden könnte, wurde heute in offiziellen Kreisen mit einer Mischung aus Bestürzung, Dankbarkeit und Verlegenheit aufgenommen.

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Die letzte Woche in der New York Times berichtete Versendung von „Guernica“ an den Prado deutete darauf hin, dass Roland Dumas, ein französischer Anwalt, der Picasso und seine Frau vertrat, festgestellt hatte, dass die demokratischen Freiheiten in Spanien wiederhergestellt wurden. Die Restaurierung war im Großen und Ganzen die Bedingung, die der selbst im Exil lebende spanische Maler für „Guernica“ formulierte, die 1937 von der Regierung der spanischen Secohd-Republik in Auftrag gegeben und vom Museum of Modern Art nach Spanien verlegt werden sollte. Herr Dumas war auf Reisen und für eine Stellungnahme nicht erreichbar.

Die Regierung von Premierminister Adolfo Suarez, die sich in Verhandlungen mit den baskischen Abgeordneten über ein umstrittenes Autonomiestatut für die nördliche Region befindet, schien etwas verlegen über den Zeitpunkt der Enthüllung des Picasso-Werks zu sein in Guernica, der baskischen Stadt, die 1937 von deutschen Kampfflugzeugen brutal bombardiert wurde, um die vorrückenden Armeen von General Francisco Franco zu unterstützen. Die Bombardierung von Guernica trieb den in Paris lebenden PicasSo in einen kreativen Wahn.

Unter Berücksichtigung baskischer Gefühle

Ein gut platzierter spanischer Informant sagte, dass das Gemälde in Übereinstimmung mit dem Wunsch des Künstlers im Prado untergebracht würde, dass die Regierung von Suarez jedoch nicht gewillt sei, eine diesbezügliche Erklärung abzugeben und so die baskischen Sensibilitäten weiter aufzurütteln.

Im Prado fragen sich die Beamten seit einiger Zeit, wo sie die Leinwand hinstellen sollen, was die Kontinuität einer Sammlung erschüttert, die mit Goya und dem 19. Jahrhundert endet.

Die Regierung hat kürzlich ihre Subventionen für den Prado erhöht, die es dem Museum ermöglichen werden, Ende nächsten Jahres oder Anfang 1981 eine umfangreiche Klimaanlage fertigzustellen. William Rubin, Direktor für Malerei am Museum of Modern Art, hat darauf bestanden, dass die Leinwand in einen klimatisierten Raum gestellt werden.

Herr Rubin hat auch darauf bestanden, dass der Umzug nach Spanien als letzter "Guernica's" erfolgen soll, da es bei anderen Umzügen besorgniserregende Falten entwickelt hat. Im Prado scheint man jedoch darüber nachzudenken, die riesige Leinwand vorübergehend zu installieren und sie dann in das Museum für zeitgenössische Kunst am Stadtrand dieser Hauptstadt zu bringen – um die Überlastung zu verringern, die eine dauerhafte Aufhängung verursachen würde der bereits überfüllte Prado.

„Wichtig ist, dass es im Katalog von Prado eingetragen ist“, sagte ein Beamter. Er plädierte für "eine triumphale Rückkehr nach Spanien und das Verweilen im Prado von zwei, drei oder vier Monaten". Spankirds und andere sprechen fast ausnahmslos von der „Rückkehr“ von „Guernica“ nach Spanien, obwohl das Gemälde nie im Land war.

Jedes Anzeichen dafür, dass die spanischen Behörden planen, die Wünsche von Picasso effektiv zu missachten, würde sicherlich den bereits quälenden Streit um die Kontrolle über das Meisterwerk verkomplizieren, an dem das Museum of Modern Art, Herr Dumas und der Künstler sich gestritten haben Erben.

Die Spanier, die in den Fall verwickelt wurden, hatten sich fast davon überzeugt, dass das Museum of Modern Art das Gemälde niemals aufgeben würde und dass es Vorwände finden würde, die Auslieferung zu verzögern. Es wurde jedoch angekündigt, dass das Museum plant, das Gemälde nach seiner 700-Werke-Retrospektive von Picasso vom 1. Mai bis 16. September 1980 hierher zu schicken.

Herr Dumas, der die rechtliche Verantwortung trägt, zu entscheiden, wann das Gemälde hierher kommt, ist zunehmend unter Druck geraten, Spanien eine politische Gesundheitsbescheinigung auszuhändigen.

Allein in diesem Jahr haben die Spanier auf ihrem Marsch in Richtung einer neuen demokratischen Ordnung bei ihrer zweiten Parlamentswahl innerhalb von zwei Jahren gewählt, zum ersten Mal seit vier Jahrzehnten Bürgermeister und Gemeinderäte gewählt und vor allem eine neue Verfassung ratifiziert, die Spanien zu einer verfassungsmäßigen Monarchie.

Im vergangenen Sommer äußerte Herr Dumas in einem Interview seine besondere Besorgnis über die Auswirkungen des baskischen Terrorismus auf die Post-Franco-Politik Spaniens. "Man spürt noch nicht", sagte er, "dass die junge spanische Demokratie die tiefe Stabilität besitzt, die man in Frankreich, den Vereinigten Staaten oder anderen Ländern spürt."

Die liberale Madrider Tageszeitung El Pais, die gestern die "Guemica"-Geschichte für die Spanier veröffentlichte, sagte in einer begleitenden Redaktion: "Die Wiedererlangung von 'Guernica' für das spanische künstlerische Erbe wird eine Bereicherung unserer künstlerischen Kultur sein, die Hunderttausende zulassen wird." der Spanier, um eines der wichtigsten Gemälde des 20. Jahrhunderts zu betrachten – ein politisches Symbol.“

Aber die Zeitung tadelte die Regierung dafür, dass sie keine Vorbereitungen für den hundertsten Geburtstag von Picassos 1981 getroffen hatte, während sie sich mit den Vorbereitungen für die Fußballweltmeisterschaften beschäftigte, die hier im folgenden Jahr ausgetragen werden sollten.

Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga geboren und verbrachte nach einer kurzen, aber wichtigen Zeit in Barcelona den größten Teil seines Lebens in Frankreich, obwohl er seine spanische Staatsbürgerschaft nie aufgab.


Die Unaufklärung Europas und die Avantgarde

Während Spanien in seinen schrecklichen Bürgerkrieg verwickelt war, war die Szene in Europa nicht viel besser, der alte Kontinent befand sich inmitten einiger seiner dunkelsten und angespanntesten Jahre, der sogenannten „Zwischenkriegszeit“. endete vor gerade einmal zwei Jahrzehnten, und der Beginn des Zweiten Weltkriegs stand unmittelbar bevor. Dieser ganz besondere Staat verursachte in Europa eine intensive politische und wirtschaftliche Episode, die eine leidenschaftliche Kulturbewegung auslöste. Die bedeutendsten Denker und Künstler des alten Kontinents sahen in diesem Zusammenhang den Tod des im 16. Jahrhundert geborenen Aufklärungsprojekts. Die Menschheit stand vor ihrer eigenen Vernichtung, und sie wollten vor ihrer Selbstzerstörung nicht passiv bleiben.

Angesichts dieser allgemeinen Atmosphäre der Erschöpfung begannen einige Künstler, sich der Situation zu stellen, was zur Geburt neuer Stile durch die Verfolgung ihrer kreativen Leidenschaft führte. Diese neuen Stile waren in ihren Besonderheiten zutiefst heterogen, aber sie alle teilten dennoch ein Gefühl des Bruchs mit der Vergangenheit und die Angst vor Innovationen: Dies waren die Avantgarden.

Picassos Werk, und Guernica insbesondere ist ein Beispiel für diese neue Kunst der Zwischenkriegszeit. Im Gegensatz zu den meisten bisherigen Stilen geht es ihm nicht darum, die Realität so darzustellen, wie sie durch seine Sinne (Sehen, Riechen, Fühlen etc.) zum Menschen gelangt, sondern eine Botschaft zu vermitteln. In Guernica, Picasso versucht nicht, die Szene so zu beschreiben, als wäre er bloßer Zuschauer. Er schafft eine fiktive Szene voller Realität, in der er die Bedeutung des Krieges aufzeigen will und spielt dazu mit Perspektive, Form, den Charakteren, der Farbe etc. und vor allem mit Symbolen.


Wo liegt Guernica?

Wenn Sie in Spanien sind, können Sie sehen Guernica persönlich im Museo Reina Sofia in Madrid. Guernica nimmt im Raum 206.06 im 2. Stock des Sabatini-Gebäudes eine ganze Wand ein. Der Eintritt in das Museum kostet 10 € und ist werktags (außer dienstags) von 10 bis 21 Uhr geöffnet. Das Museum bietet auch an Sonn- und Feiertagen reduzierte Öffnungszeiten an.

Außerdem haben Sie wochentags (außer dienstags) und sonntags von 13:30 bis 19:00 Uhr freien Eintritt in das Museo Reina Sofia von 19-21 Uhr.


Picassos ikonisches Guernica-Gemälde, das mit einer halben Tonne Schokolade nachgebildet wurde

Rund 1.102 Pfund Schokolade wurden verwendet, um das berühmte Gemälde nachzubilden, das das Leiden von Menschen und Tieren während der Bombardierung der baskischen Stadt Guernica am 26. April 1937 während des spanischen Bürgerkriegs zeigt.

Die Nachbildung markiert den 85. Jahrestag der Bombardierung durch Francisco Francos nationalistische Rebellenfraktion, die von der Condor-Legion der Nazi-Luftwaffe und der italienischen Aviazione Legionaria namens Operation Rugen unterstützt wurde.

Die Bombenkampagne führte dazu, dass Franco die baskische Stadt Bilbao einnahm und den Sieg in Nordspanien errang.

Die Replik hat eine ähnliche Größe wie das Original Picasso-Gemälde, das im Kunstmuseum Reina Sofia in Madrid, der spanischen Hauptstadt, ausgestellt ist.

&ldquoGuernica&rdquo ist 25,5 Fuß breit und 11,4 Fuß hoch. Die Schokoladenkopie ist 24,6 Fuß breit und 11,4 Fuß hoch.

Lorena Gomez, Präsidentin der baskischen Föderation für süße handwerkliche Gastronomie, sagte gegenüber Zenger News, dass die Replik in einem temperaturkontrollierten Raum in Guernica ausgestellt wird und zu Ausstellungszentren in ganz Spanien, Deutschland und Frankreich reisen wird.

Konditoren und Chocolatiers aus dem Baskenland arbeiteten vom 9. bis 21. April mit weißer Schokolade, Milchschokolade und Zartbitterschokolade, um die gleiche Tonalität wie das Original zu erzielen.

Die Kopie sei aufgrund der großen Menge an Schokolade schwierig herzustellen, sagte Gomez.

Nachdem alle Teile fertig waren, wurden sie in speziellen Kartons zum Transport der Tafeln in den Ausstellungsraum gebracht. Anschließend baute das Team die Tafeln auf, um die fertige Kopie des Picasso-Gemäldes herzustellen.

Nach Beendigung der Ausstellung wird das Stück zerlegt. &bdquoEs kann nicht gegessen werden, da es starke Temperaturschwankungen erlitten hat und Staub anzieht&rdquo, sagte Gomez.

Mit diesem Projekt wollte der Verband zeigen, dass die Süßwarenindustrie nicht die &ldquoarme Schwester der Gastronomie&rdquo ist und als ebenso kreativ gelten sollte wie andere Disziplinen.

Das Baskenland gilt als eine der wichtigsten gastronomischen Regionen Spaniens.

Obwohl die COVID-19-Pandemie die Gastronomie besonders hart getroffen habe, habe der Süßwarensektor nicht so stark gelitten wie andere, sagte Gomez. &bdquoEs gab eine Änderung der Gewohnheiten, viele Leute kauften während des Lockdowns Schokolade und Backwaren, und während der Pandemie haben die Kunden wieder traditionelle Konditoreiwaren gekauft.&ldquo

Der Präsident der baskischen Regierung sagte, dass während der Pandemie keine Konditoreien geschlossen werden müssten.


Inhalt

Picasso wurde am 25. Oktober 1881 um 23:15 Uhr in der südspanischen Stadt Málaga in Andalusien geboren. [2] Er war das erste Kind von Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) und María Picasso y López. [14] Picassos Familie hatte einen bürgerlichen Hintergrund. Sein Vater war ein Maler, der sich auf naturalistische Darstellungen von Vögeln und anderem Wild spezialisiert hatte. Ruiz war die meiste Zeit seines Lebens Professor für Kunst an der School of Crafts und Kurator eines lokalen Museums. [1] Die Vorfahren von Ruiz waren kleine Aristokraten.

Picassos Geburtsurkunde und das Taufprotokoll enthalten sehr lange Namen, die die Namen verschiedener Heiliger und Verwandter kombinieren. [a] [c] Ruiz y Picasso waren nach spanischem Brauch sein väterlicher und mütterlicher Nachname. Der Familienname "Picasso" stammt aus Ligurien, einer Küstenregion im Nordwesten Italiens, deren Hauptstadt Genua ist. [16] Es gab einen Maler aus der Gegend namens Matteo Picasso [it] (1794–1879), geboren in Recco (Genua), von spätklassizistischer Porträtmalerei, [16] obwohl Untersuchungen seine Verwandtschaft mit dem Zweig der Vorfahren, die mit Pablo Picasso verwandt sind. The direct branch from Sori, Liguria (Genoa), can be traced back to Tommaso Picasso (1728–1813). His son Giovanni Battista, married to Isabella Musante, was Pablo's great-great-grandfather. Of this marriage was born Tommaso (Sori, 1787–Málaga, 1851). Pablo's maternal great-grandfather, Tommaso Picasso moved to Spain around 1807. [16]

Picasso showed a passion and a skill for drawing from an early age. According to his mother, his first words were "piz, piz", a shortening of lápiz, the Spanish word for "pencil". [17] From the age of seven, Picasso received formal artistic training from his father in figure drawing and oil painting. Ruiz was a traditional academic artist and instructor, who believed that proper training required disciplined copying of the masters, and drawing the human body from plaster casts and live models. His son became preoccupied with art to the detriment of his classwork.

The family moved to A Coruña in 1891, where his father became a professor at the School of Fine Arts. They stayed almost four years. On one occasion, the father found his son painting over his unfinished sketch of a pigeon. Observing the precision of his son's technique, an apocryphal story relates, Ruiz felt that the thirteen-year-old Picasso had surpassed him, and vowed to give up painting, [18] though paintings by him exist from later years.

In 1895, Picasso was traumatized when his seven-year-old sister, Conchita, died of diphtheria. [19] After her death, the family moved to Barcelona, where Ruiz took a position at its School of Fine Arts. Picasso thrived in the city, regarding it in times of sadness or nostalgia as his true home. [20] Ruiz persuaded the officials at the academy to allow his son to take an entrance exam for the advanced class. This process often took students a month, but Picasso completed it in a week, and the jury admitted him, at just 13. As a student, Picasso lacked discipline but made friendships that would affect him in later life. His father rented a small room for him close to home so he could work alone, yet he checked up on him numerous times a day, judging his drawings. The two argued frequently. [21]

Picasso's father and uncle decided to send the young artist to Madrid's Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, the country's foremost art school. [20] At age 16, Picasso set off for the first time on his own, but he disliked formal instruction and stopped attending classes soon after enrollment. Madrid held many other attractions. The Prado housed paintings by Diego Velázquez, Francisco Goya, and Francisco Zurbarán. Picasso especially admired the works of El Greco elements such as his elongated limbs, arresting colours, and mystical visages are echoed in Picasso's later work. [22]

Before 1900 Edit

Picasso's training under his father began before 1890. His progress can be traced in the collection of early works now held by the Museu Picasso in Barcelona, which provides one of the most comprehensive records extant of any major artist's beginnings. [23] During 1893 the juvenile quality of his earliest work falls away, and by 1894 his career as a painter can be said to have begun. [24] The academic realism apparent in the works of the mid-1890s is well displayed in The First Communion (1896), a large composition that depicts his sister, Lola. In the same year, at the age of 14, he painted Portrait of Aunt Pepa, a vigorous and dramatic portrait that Juan-Eduardo Cirlot has called "without a doubt one of the greatest in the whole history of Spanish painting." [25]

In 1897, his realism began to show a Symbolist influence, for example, in a series of landscape paintings rendered in non-naturalistic violet and green tones. What some call his Modernist period (1899–1900) followed. His exposure to the work of Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec and Edvard Munch, combined with his admiration for favourite old masters such as El Greco, led Picasso to a personal version of modernism in his works of this period. [26]

Picasso made his first trip to Paris, then the art capital of Europe, in 1900. There, he met his first Parisian friend, journalist and poet Max Jacob, who helped Picasso learn the language and its literature. Soon they shared an apartment Max slept at night while Picasso slept during the day and worked at night. These were times of severe poverty, cold, and desperation. Much of his work was burned to keep the small room warm. During the first five months of 1901, Picasso lived in Madrid, where he and his anarchist friend Francisco de Asís Soler founded the magazine Arte Joven (Young Art), which published five issues. Soler solicited articles and Picasso illustrated the journal, mostly contributing grim cartoons depicting and sympathizing with the state of the poor. The first issue was published on 31 March 1901, by which time the artist had started to sign his work Picasso. [27] From 1898 he signed his works as "Pablo Ruiz Picasso", then as "Pablo R. Picasso" until 1901. The change does not seem to imply a rejection of the father figure. Rather, he wanted to distinguish himself from others initiated by his Catalan friends who habitually called him by his maternal surname, much less current than the paternal Ruiz. [28]

Blue Period: 1901–1904 Edit

Picasso's Blue Period (1901–1904), characterized by sombre paintings rendered in shades of blue and blue-green only occasionally warmed by other colours, began either in Spain in early 1901 or in Paris in the second half of the year. [29] Many paintings of gaunt mothers with children date from the Blue Period, during which Picasso divided his time between Barcelona and Paris. In his austere use of colour and sometimes doleful subject matter—prostitutes and beggars are frequent subjects—Picasso was influenced by a trip through Spain and by the suicide of his friend Carles Casagemas. Starting in autumn of 1901, he painted several posthumous portraits of Casagemas culminating in the gloomy allegorical painting La Vie (1903), now in the Cleveland Museum of Art. [30]

The same mood pervades the well-known etching The Frugal Repast (1904), [31] which depicts a blind man and a sighted woman, both emaciated, seated at a nearly bare table. Blindness, a recurrent theme in Picasso's works of this period, is also represented in The Blindman's Meal (1903, the Metropolitan Museum of Art) and in the portrait of Celestina (1903). Other Blue Period works include Portrait of Soler und Portrait of Suzanne Bloch.

Rose Period: 1904–1906 Edit

The Rose Period (1904–1906) [32] is characterised by a lighter tone and style utilising orange and pink colours and featuring many circus people, acrobats and harlequins known in France as saltimbanques. The harlequin, a comedic character usually depicted in checkered patterned clothing, became a personal symbol for Picasso. Picasso met Fernande Olivier, a bohemian artist who became his mistress, in Paris in 1904. [19] Olivier appears in many of his Rose Period paintings, many of which are influenced by his warm relationship with her, in addition to his increased exposure to French painting. The generally upbeat and optimistic mood of paintings in this period is reminiscent of the 1899–1901 period (i.e., just prior to the Blue Period), and 1904 can be considered a transition year between the two periods.

By 1905, Picasso became a favourite of American art collectors Leo and Gertrude Stein. Their older brother Michael Stein and his wife Sarah also became collectors of his work. Picasso painted a portrait of Gertrude Stein and one of her nephew Allan Stein. Gertrude Stein became Picasso's principal patron, acquiring his drawings and paintings and exhibiting them in her informal Salon at her home in Paris. [34] At one of her gatherings in 1905, he met Henri Matisse, who was to become a lifelong friend and rival. The Steins introduced him to Claribel Cone and her sister Etta, who were American art collectors they also began to acquire Picasso's and Matisse's paintings. Eventually Leo Stein moved to Italy. Michael and Sarah Stein became patrons of Matisse, while Gertrude Stein continued to collect Picassos. [35]

In 1907, Picasso joined an art gallery that had recently been opened in Paris by Daniel-Henry Kahnweiler, a German art historian and art collector who became one of the premier French art dealers of the 20th century. He was among the first champions of Pablo Picasso, Georges Braque and the Cubism that they jointly developed. Kahnweiler promoted burgeoning artists such as André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck and several others who had come from all over the globe to live and work in Montparnasse at the time. [36]

African art and primitivism: 1907–1909 Edit

Picasso's African-influenced Period (1907–1909) begins with his painting Les Demoiselles d'Avignon. Picasso painted this composition in a style inspired by Iberian sculpture, but repainted the faces of the two figures on the right after being powerfully impressed by African artefacts he saw in June 1907 in the ethnographic museum at Palais du Trocadéro. [37] When he displayed the painting to acquaintances in his studio later that year, the nearly universal reaction was shock and revulsion Matisse angrily dismissed the work as a hoax. [38] Picasso did not exhibit Les Demoiselles publicly until 1916.

Other works from this period include Nude with Raised Arms (1907) and Three Women (1908). Formal ideas developed during this period lead directly into the Cubist period that follows.

Analytic cubism: 1909–1912 Edit

Analytic cubism (1909–1912) is a style of painting Picasso developed with Georges Braque using monochrome brownish and neutral colours. Both artists took apart objects and "analyzed" them in terms of their shapes. Picasso and Braque's paintings at this time share many similarities.

In Paris, Picasso entertained a distinguished coterie of friends in the Montmartre and Montparnasse quarters, including André Breton, poet Guillaume Apollinaire, writer Alfred Jarry and Gertrude Stein. In 1911, Picasso was arrested and questioned about the theft of the Mona Lisa from the Louvre. Suspicion for the crime had initially fallen upon Apollinaire due to his links to Géry Pieret, an artist with a history of thefts from the gallery. Apollinaire in turn implicated his close friend Picasso, who had also purchased stolen artworks from the artist in the past. Afraid of a conviction that could result in his deportation to Spain, Picasso denied having ever met Apollinaire. Both were later cleared of any involvement in the painting's disappearance. [39] [40]

Synthetic cubism: 1912–1919 Edit

Synthetic cubism (1912–1919) was a further development of the genre of cubism, in which cut paper fragments – often wallpaper or portions of newspaper pages – were pasted into compositions, marking the first use of collage in fine art.

Between 1915 and 1917, Picasso began a series of paintings depicting highly geometric and minimalist Cubist objects, consisting of either a pipe, a guitar or a glass, with an occasional element of collage. "Hard-edged square-cut diamonds", notes art historian John Richardson, "these gems do not always have upside or downside". [41] [42] "We need a new name to designate them," wrote Picasso to Gertrude Stein. The term "Crystal Cubism" was later used as a result of visual analogies with crystals at the time. [43] [41] [44] These "little gems" may have been produced by Picasso in response to critics who had claimed his defection from the movement, through his experimentation with classicism within the so-called return to order following the war. [41] [43]

After acquiring some fame and fortune, Picasso left Olivier for Marcelle Humbert, whom he called Eva Gouel. Picasso included declarations of his love for Eva in many Cubist works. Picasso was devastated by her premature death from illness at the age of 30 in 1915. [45]

At the outbreak of World War I in August 1914, Picasso was living in Avignon. Braque and Derain were mobilized and Apollinaire joined the French artillery, while the Spaniard Juan Gris remained from the Cubist circle. During the war, Picasso was able to continue painting uninterrupted, unlike his French comrades. His paintings became more sombre and his life changed with dramatic consequences. Kahnweiler's contract had terminated on his exile from France. At this point Picasso's work would be taken on by the art dealer Léonce Rosenberg. After the loss of Eva Gouel, Picasso had an affair with Gaby Lespinasse. During the spring of 1916, Apollinaire returned from the front wounded. They renewed their friendship, but Picasso began to frequent new social circles. [46]

Towards the end of World War I, Picasso became involved with Serge Diaghilev's Ballets Russes. Among his friends during this period were Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris, and others. In the summer of 1918, Picasso married Olga Khokhlova, a ballerina with Sergei Diaghilev's troupe, for whom Picasso was designing a ballet, Erik Satie's Parade, in Rome they spent their honeymoon near Biarritz in the villa of glamorous Chilean art patron Eugenia Errázuriz.

After returning from his honeymoon and in need of money, Picasso started his exclusive relationship with the French-Jewish art dealer Paul Rosenberg. As part of his first duties, Rosenberg agreed to rent the couple an apartment in Paris at his own expense, which was located next to his own house. This was the start of a deep brother-like friendship between two very different men, that would last until the outbreak of World War II.

Khokhlova introduced Picasso to high society, formal dinner parties, and other dimensions of the life of the rich in 1920s Paris. The two had a son, Paulo Picasso, [47] who would grow up to be a motorcycle racer and chauffeur to his father. Khokhlova's insistence on social propriety clashed with Picasso's bohemian tendencies and the two lived in a state of constant conflict. During the same period that Picasso collaborated with Diaghilev's troupe, he and Igor Stravinsky collaborated on Pulcinella in 1920. Picasso took the opportunity to make several drawings of the composer. [48]

In 1927, Picasso met 17-year-old Marie-Thérèse Walter and began a secret affair with her. Picasso's marriage to Khokhlova soon ended in separation rather than divorce, as French law required an even division of property in the case of divorce, and Picasso did not want Khokhlova to have half his wealth. The two remained legally married until Khokhlova's death in 1955. Picasso carried on a long-standing affair with Marie-Thérèse Walter and fathered a daughter with her, named Maya. Marie-Thérèse lived in the vain hope that Picasso would one day marry her, and hanged herself four years after Picasso's death.

1909, Femme assise (Sitzende Frau), oil on canvas, 100 × 80 cm, Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin


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Bemerkungen:

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