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Han-Dynastie Jade Drache

Han-Dynastie Jade Drache



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Jadeschnitzen in China (um 4900 v. Chr.) Eigenschaften, Typen und Geschichte


Jade Haarschmuck
mit Blumendesign
Jin/Song-Dynastie (1115-1234)
Shanghai-Museum.

DEKORATIVE KUNST IN CHINA
Für andere Disziplinen siehe:
Chinesische Lackwaren (ab 4500 v. Chr.)

CHRONOLOGIE DER BILDENDEN KUNST
Für Daten früher Kulturen,
siehe: Zeitleiste der prähistorischen Kunst.
Für die spätere Chronologie
siehe: Zeitleiste der Kunstgeschichte.

Was ist Jade? Eigenschaften und Zusammensetzung

In der chinesischen Kunst ist "jade" (bekannt durch das chinesische Schriftzeichen "yu") ein Zierstein, der in einer Vielzahl von Schmuckkunst, Figurenschnitzerei und anderen Arten von Skulpturen verwendet wird - in Statuenform und Reliefskulpturen. Jadeschnitzen ist seit dem Zeitalter der prähistorischen Kunst ein wichtiges Material in der Goldschmiedekunst und macht immer noch den größten Teil der Hartsteinschnitzerei in China aus. Ein wichtiger Grund, warum geschnitzte Jade-Objekte so hoch geschätzt wurden (und sind), ist, dass die Chinesen glauben, dass Jade Reinheit, Schönheit, Langlebigkeit und sogar Unsterblichkeit repräsentiert. Darüber hinaus schätzten Jadeschnitzer den Stein wegen seines Glitzers, seiner durchscheinenden Farben und Schattierungen. (Weitere Informationen zu den kulturellen Prinzipien des alten China finden Sie unter: Merkmale der traditionellen chinesischen Kunst.) Seit der Zeit der Majiabang-, Liangzhu- und Hongshan-Kulturen (4700-2900 v. Chr.) wurden die meisten Jadeschnitzereien entweder aus Nephrit oder Jadeit hergestellt , obwohl bis zum Ende des 18. Jahrhunderts chinesische Jadeobjekte fast immer aus Nephrit geschnitzt wurden. Jadeit hat eine ähnliche Härte wie Quarz, während Nephrit etwas weicher ist, aber da beide Sorten so hart wie Stahl sind, können sie nicht mit Metallwerkzeugen geschnitten oder geschnitzt werden. Tatsächlich bestand die traditionelle Methode zum Schnitzen von Jade darin, sie mit Karborundsand und einem weichen Werkzeug abzuschleifen: eine Technik, die seither durch rotierende Werkzeuge mit Diamantbits ersetzt wurde. Historisch gesehen war das Tragen und die Verwendung von Jade aufgrund ihrer Seltenheit und technischen Schwierigkeiten bei der Herstellung auf Stammesführer, dann Kaiser und Adlige beschränkt und wurde am häufigsten beim Schnitzen von Ritualgefäßen, zeremoniellen Utensilien und anderen totemistischen Gegenständen verwendet, die den Status repräsentieren und Macht. Siehe auch: Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.).

Chinesische Bedeutung von "Yu"

Das chinesische Schriftzeichen "yu" wird ins Englische immer als "jade" übersetzt. Diese Übersetzung verbirgt jedoch einen wichtigen Unterschied zwischen der chinesischen und der westlichen Kultur, da in der chinesischen oder koreanischen Kunst die Bedeutung von Jade erheblich weiter gefasst ist als die westliche. Eine korrektere Übersetzung von "yu" könnte "harter Zierstein" sein, da chinesische Handwerker den Begriff "yu normalerweise verwenden, um mehrere verwandte jadeartige Steine ​​zu bedecken, einschließlich Bowenit (eine Form von Serpentin) sowie Jadeit und Nephrit. Obwohl Jade im Westen im Volksmund als grünliches Material angesehen wird, war es in China immer weiße Jade, die traditionell höher geschätzt wurde als Grün.

Seit der Ära der antiken Kunst werden traditionelle chinesische Jadeschnitzereien aus Nephrit hergestellt, einem kristallinen Calcium-Magnesium-Silikat, das in seinem reinen natürlichen Zustand cremeweiß ist, obwohl das Vorhandensein von Eisenverunreinigungen es grün, gelb, braun, grau oder färben kann sogar schwarz. Mit einer Härte zwischen 6,0 und 6,5 Mohs ist Nephrit etwas weicher als Jadeit, hat einen fettigen Glanz und wurde hauptsächlich aus Yarkand und Hotan in der autonomen Region Xinjiang im Nordwesten Chinas bezogen.

Seit etwa 1800 verwenden chinesische Jadeschnitzer auch Jadeit, eine andere (härtere) Jadeart, die aus dem Norden Myanmars (Burma) importiert wird. Ein körniges Natrium-Aluminium-Silikat mit einer Härte zwischen 6,0 und 7,0 Mohs, Jadeit (auch als "feicui" bekannt) ist ein durchscheinender Stein, typischerweise leuchtend grün, der oft ein glasiges Aussehen hat. Seltenere Farben sind Pink, Lavendel, Orange oder Braun.

Andere chinesische Jadesteine

China war und ist eine der weltweit führenden Quellen für Jadesteine. Zu den beliebtesten Sorten gehören: Hetian-Jade, Dushan-Jade, Xiuyan-Jade und Türkis. Zu den kleineren Steinen gehören Achat, Malachit, Aventurin und Mixian County Jade.

Hetian Jade
Hetian ist wohl die feinste Jade Chinas und wird im Kreis Hetian, Xinjiang, abgebaut. Halbtransparent und fast ausschließlich aus Tremolit besteht Hetian Jade in Cremeweiß, Lammfettweiß und Grauweiß Jade sowie in Türkis, Schwarz, Gelb und anderen Farben.

Dushan Jade
Auch Nanyang-Jade genannt, weil sie hauptsächlich in der Stadt Nayang, Provinz Henan, verarbeitet wird. Dushan-Jade besteht hauptsächlich aus Anorthit und Zoisit und wird hauptsächlich zur Dekoration verwendet und hat einen fettigen, glasigen Glanz. Die Hauptfarben sind weiße Jade, Grün, Grün-Weiß, Lila, Gelb und Schwarz sowie Lotusrot. Dushan Jade-Objekte wurden in den kaiserlichen Gräbern der Shangs entdeckt.

Xiuyan Jade
Eine halbtransparente grüne Jade, die in unterschiedlichem Maße aus Tremolit und Aktinolith besteht und aus der Stadt Xiuyan in der Provinz Liaoning im Nordosten Chinas stammt. Xiuyan-Jade ist in blaugrünen, gelbgrünen und hellweißen Farben erhältlich und hat eine weichere Textur als andere Jadearten, mit einem wachsartigen Glanz nach dem Polieren. Es wird für großformatige Jadeschnitzereien und Möbelstücke verwendet.

Türkis
Seit den Shangs abgebaut, als er zum Überziehen von Bronze verwendet wurde - aber auch aus dem alten Persien importiert - ist Türkis einer der ältesten Jadesteine ​​und kommt in blauen und grünen Farben in verschiedenen Farbtönen vor. Türkis wurde hauptsächlich für Statuen und andere Formen der Skulptur, wie zum Beispiel Buddhafiguren, verwendet. Heute findet man Türkis – insbesondere die leuchtend blauen Sorten – vor allem in Zhushan der Präfektur Shiyan in der Provinz Hubei.

Ein weiteres Beispiel für traditionelles chinesisches Kunsthandwerk ist "zhezhi" - im Westen besser bekannt als Origami-Papierfaltung, der Name, der seiner Schwesterversion aus Japan gegeben wurde - wurde (angeblich) um 1.000 n. Chr. erfunden.

Arten von Jadeschnitzereien

Ursprünglich waren Jadeschnitzereien auf Werkzeuge aus der Jungsteinzeit und der Bronzezeit beschränkt, darunter Äxte, Pfeilspitzen, Meißel und dergleichen.

Die alten Chinesen hielten den Himmel für rund und die Erde für viereckig, also machten sie runde und quadratische Gegenstände aus Jade, um Himmel und Erde zu opfern. Beliebte Tierformen waren der Drache und der Phönix – beides göttliche Tiere, die im alten China verehrt wurden. Jade wurde auch für Grabgegenstände verwendet, die geschnitzt wurden, um Vorfahren zu ehren, das Böse auszutreiben und vor Katastrophen zu schützen, während persönliche Jadegegenstände getragen wurden, um die Seele zu reinigen.

Später wurde Jade ein beliebtes Material der chinesischen Gelehrtenklasse, insbesondere für persönliche Gegenstände, wie Halter für Kalligraphiepinsel und sogar Mundstücke für Opiumpfeifen, da sie dem Raucher eine lange Lebensdauer verleihen würden.

Andere Kategorien von Jade-Objekten umfassten: (1) Ritualistische Objekte wie das Bi, das Cong, das Huang, das Hu, das Gui und das Zhang. (2) Zeremonielle Waffen – Jadedolche und -schwerter – und dazugehörige Ausrüstung. (3) Persönliche Schmuck- oder Ziergegenstände, einschließlich Ringe, Anhänger, Ohrringe, Halsketten, Armbänder, Haarnadeln, Schließen, Schnallen, Gürtelschmuck usw. (4) Haushaltsartikel zum Dekorieren von Häusern. (5) Kleine figurative Schnitzereien von Tieren und Menschen.

Geschichte der chinesischen Jade

Die Kunstgeschichte Chinas spiegelt die enorme Bedeutung wider, die dem Jadestein beigemessen wird, die weit größer ist als die Liebe des Westens zu Diamanten und Gold. Seit der Ära der Xia-Kultur (1700-1600 v. Chr.) wurden die wertvollsten Gegenstände, die für den Kaiser und seinen Hof hergestellt wurden, aus Jade gefertigt.

Wichtige Daten in der Entwicklung der Jadeskulptur in China finden Sie unter: Chinese Art Timeline (18.000 v. Chr. - Gegenwart).

Die frühesten Beispiele von Jade, die im Bereich des mittleren und unteren Jangtse entdeckt wurden, wurden in die Zeit der neolithischen Kunst datiert, insbesondere in die Majiabang-Kultur (ca. 4000-2000 v. Chr.) China. (Siehe: Chinesische neolithische Kunst.) Besonders raffinierte Jadegegenstände wurden in Siedlungen der Liangzhu-Kultur (ca. 2500 v. Sie gelten hauptsächlich als zeremonielle Objekte und umfassen die frühesten bekannten Beispiele der "Kong" - zylindrische Röhren, die von rechteckigen Blöcken umgeben sind, die Yin [Quadrat, Erde, weiblich] und Yang [kreisförmig, Himmel, männlich] symbolisieren und mit dem neolithischen Schamanismus in Verbindung gebracht werden - sowie das "Bi“, die flache, perforierte Scheibe, die später als Symbol des Himmels angenommen wurde. Archäologen haben auch zahlreiche zeremonielle gui und zhang Klingen, Dechselköpfe, Äxte und Messer sowie eine Vielzahl von dekorativen runden und bogenförmigen Jade-Anhängern, Armbändern und Halsketten sowie eine Reihe von Masken.

Shang-Dynastie (c.1600� v. Chr.)

Während der Ära der Kunst der Shang-Dynastie, insbesondere in Anyang, wurde eine neue Reihe von Jadegegenständen geschnitzt, wie z . Darüber hinaus erschien eine Reihe kleiner figurativer Skulpturen, wie Vögel und Tiere, die in runder Form geschnitzt sind, darunter die frühesten Beispiele von "mingqi" - Jadefiguren, die einzelne Diener darstellen, die in den Gräbern wohlhabender Aristokraten begraben wurden, um den Verstorbenen zu dienen.

Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.)

Während der Ära der Kunst der Zhou-Dynastie wurde die Produktion von Jade-Cong, Bi und anderen rituellen Formen beibehalten, während eine neue Reihe von Zeptern hergestellt wurde, um die unterschiedlichen Ränge des Adels zu kennzeichnen und als zeremonielle Schlagstöcke zu fungieren. Außerdem wurden Jadepfropfen und -plaketten verwendet, um die sieben Körperöffnungen des Verstorbenen vor der Beerdigung zu versiegeln. Anfangs ahmten die Jade-Handwerker der Zhou die Designs ihrer Shang-Vorgänger nach, aber in der mittleren Periode der Dynastie begannen sie, weniger systematische Designs mit zoomorphen Motiven einzuführen, die später abstrakteren Mustern wichen. Andere Entwicklungen beinhalteten die Verwendung von Eisenwerkzeugen und härteren Schleifmitteln, die den Schnitzern mehr skulpturale Möglichkeiten boten. Es erschienen kompliziertere Jade-Reliefskulpturen, darunter Entwürfe für dekorative Scheiden- und Kleiderbeschläge und Plaketten, von denen einige aus unglaublich dünnen Jadeplatten bestanden.

Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.)

Zur Zeit der Kunst der Qin-Dynastie (221-206 v Gürtelhaken, Schnallen und Plaketten, die zur typischen Aristokratengarderobe gehörten.

Die außergewöhnlichsten Jade-Kunstwerke der Han-Dynastie waren die "Jade-Anzüge" für verstorbene Adlige, um böse Geister im Jenseits abzuwehren. Diese erstaunlichen Ensembles, darunter die für Prinz Liu Shen und seine Frau Prinzessin Dou Wan, bestehen aus über 2.000 Jade-Plaketten, die mit fast dreiviertel Kilo Goldfäden zusammengenäht sind. Im Königsgrab von Zhao Mo wurde ein weiterer Jadeanzug aus mehr als 4.000 Plaketten entdeckt.

Andere Jadeschnitzer entlehnten Motive der chinesischen Malerei und von bronzenen Opfergefäßen, um ihr technisches Flair zu unterstreichen. Siehe: Kunst der Tang-Dynastie (618-906).

Danach blieb Jade lange Zeit das ausschließliche Reservat der königlichen kaiserlichen Familien, und seit der Zeit der Kunst der Song-Dynastie (960-1279) wurde die Jadeschnitzerei als eine wichtige Kunstform angesehen und erreichte ihren Höhepunkt während der Ära von Ming Dynastie-Kunst (1368-1644), als eine andere weltberühmte Kunstform - blaues und weißes chinesisches Porzellan - ebenfalls ihren Höhepunkt erreichte.

Qing-Dynastie (1644-1911)

Bis zur Ära der Qing-Dynastie wurden chinesische Jadeobjekte aus Nephrit (oder Bowenit), bekannt als weiße Jade oder Khotan, hergestellt. Dann, um 1800, begannen Händler mit dem Import einer leuchtend grünen Jadeit-Variante aus Burma, bekannt als Feicui oder Kingfisher Feathers Jade. Dieser neue Stein wurde schnell zum Liebling des Mandschu-Hofes, obwohl Gelehrte und Aristokraten alten Stils eine Vorliebe für die milchig-weißen Jade aus Nephrit behielten. Während der Qing-Zeit erreichte die Herstellung von Jadeutensilien einen Höhepunkt, darunter Gegenstände wie Jadebecher, Schalen, Trinkgefäße und Flaschen, die hauptsächlich von königlichen und adeligen Familien verwendet wurden.

Weitere Informationen zu traditionellem Kunsthandwerk in China finden Sie unter:

• Weitere Informationen zur Hartsteinschnitzerei in China finden Sie unter: Visual Arts Encyclopedia.


Terrakotta-Kavalleristen und Pferde

Die Herrscher der Han-Dynastie traten in die Fußstapfen der Qin-Könige und zeigten einen starken Glauben an Götter, Geister und das Jenseits. Bisherige Entdeckungen deuten darauf hin, dass sie wie der Erste Kaiser von China Armeen von Terrakotta-Kriegern und Pferden hatten, um sie zu schützen, sowie Diener, Entertainer und Tiere. Diese Kavalleristen und Pferde sind zwei von mehr als 500 Figuren, die in der Nähe des Grabes eines Generals in Yangjiawan begraben sind. Ursprünglich hielten die Kavalleristen in der einen Hand die Zügel und in der anderen eine Waffe, und Details der Sättel, Geschirre und Zaumzeug wurden mit bunten Farben auf die Figuren gemalt.

Seidenstraße: Transkontinentaler Handel und kultureller Einfluss

Die Handelsroute der Seidenstraße wurde erstmals während der Han-Zeit angelegt und ihr Ausgangspunkt in Xi’an hat dazu geführt, dass die Stadt als eine der vier großen alten Hauptstädte Chinas angesehen wurde. Dieser 6.400 Kilometer lange Karawanentrakt verband China mit Rom. Wertvolle Seide wurde nach Westen exportiert, während Wolle, Gold und Silber nach Osten gingen. Und nach Britannia Entlang der Seidenstraße wurden nicht nur materielle Güter, sondern auch Ideen und Konzepte geschleust. Auf diesem transkontinentalen Weg erhielt China das nestorianische Christentum und den Buddhismus aus Indien.

Die Straße durchquerte die chinesischen Landschaften über die Chinesische Mauer im Nordwesten, umging die Takla Makan-Wüste, bestieg das Pamirs-Gebirge, durchquerte Afghanistan und führte weiter zur Levante, wo Seide über das Mittelmeer verschifft wurde. Historiker glauben, dass nur sehr wenige Menschen die gesamte Strecke zurückgelegt haben. Die Seidenstraße funktionierte eher wie ein Staffellauf, bei dem die Waren in gestaffelter Reihenfolge von einer Reihe von Zwischenhändlern, Transportspezialisten und Handelsagenten abgewickelt wurden.

Darstellung einer Kamelkarawane auf der Seidenstraße aus dem 14. Jahrhundert. ( Gemeinfrei )


Ritual-Glocken-Set

Glockensatz, ausgegraben aus Grab 1, Dayun Mountain, Xuyi, Jiangsu. Westliche Han-Zeit (206 v. Chr. &ndash9 n. Chr.), 2. Jahrhundert v. Chr.. Glocken: Bronzeständer: Lack und Silber. Nanjing-Museum, Fotografieren und kopieren Sie das Nanjing Museum.

Musik war eine tragende Säule höfischer Feiern, und ein Glockenspiel wie dieses wäre Teil eines alten Musikensembles gewesen. Bestehend aus 19 einzelnen Glöckchen, enthält dieses bronzene Glockenset spezielle Rahmen mit Fabelwesen, gemusterten Designs von Zwillingsdrachen und Bi-Scheiben mit Löchern. Diese Scheiben aus Silber haben feine Gravuren von schwebenden Wolken mit Vögeln und Tieren. Das gesamte Ensemble wird von zwei bronzenen Tribünen in Form hockender Kamele getragen.

Von links nach rechts nehmen die Glocken an Größe zu und werden tiefer. Jede Glocke erzeugt zwei unterschiedliche Töne, je nachdem, ob sie in der Mitte oder an der Seite angeschlagen wird. Dieses Glockenset wäre von mindestens zwei Interpreten gespielt worden, einer für jedes Rack.


Wenn viele Leute an chinesische Kunst denken, denkt man oft zuerst an die Faszination und Mystik von Jade. Allein das Wort Jade beschwört Bilder von Asien und insbesondere China herauf.

Vor Tausenden von Jahren wurde dieser härtere Stein als Stahl in praktisch jeder erdenklichen Form abgebaut, geschnitzt, geformt und poliert. Von Waffen und Äxten bis hin zu mythischen Tierformen, musikalischen Glockenspielen, Weihrauchbrennern, Rüstungen, Hutnadeln, Haarnadeln, Schalen, Kisten, Anhängern, Todesschleiern, Vasen und Hunderten mehr, um sie aufzuzählen.

Historisch wurde Jade so hoch geschätzt, dass man jahrhundertelang davon ausging, dass sie mythische und magische Eigenschaften besitzt und sich folglich zu einem bevorzugten Material für religiöse Zeremonien und Bestattungen entwickelt hat. Der Gebrauch würde seine Form und Form und sogar Farbe bestimmen, um den Verstorbenen in die Jenseitswelt zu begleiten.

Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) Katzenschnitzerei in Jade
Das Schnitzen von Jade ist wirklich eine falsche Bezeichnung, da es nicht so geschnitzt ist, wie andere Steine, Elfenbein oder Holz. Jade wird tatsächlich mit Schleifmitteln gemahlen und gerieben, ein mühsamer Prozess, der den Stein schließlich in die gewünschte Form bringt. Während der Jungsteinzeit (10.000-2.000 v. Chr.) die Verwendung von rotem Sand, Sandstein, Bambus und Holzgeräten waren alles, was verwendet wurde. Holz und Bambus wurden verwendet, um das Schleifmittel zu halten, während es unermüdlich auf dem Stein bearbeitet wurde, um ihn zu formen und zu glätten. Bohrer aus Bambus, die das Schleifmittel bearbeiten, können mit der Zeit Löcher, Kanäle und Rillen erzeugen, die zur Herstellung von "Bi"-Scheiben und "Cong-Vasen", Plaketten und Fabelwesen führen. In den frühesten Perioden bestand die meisten Schnitzereien hauptsächlich aus kleinen Amuletten, Ritualgegenständen und anderen einfachen Geräten.

Kriegsende Staaten (403 v. Chr. -221 v. Chr.) Jade-Plakette
Im Laufe der Jahrhunderte in die Shang-Dynastie (1600 -1029 v. Chr.) Mit der Erfindung von Bronze und dann Stahl standen bessere Werkzeuge zur Verfügung, um dieses unglaublich zähe Gestein in die gewünschten Formen zu bringen. Interessanterweise blieb Bambus, selbst als Bronze verfügbar wurde, aufgrund seines reichlichen Angebots und der relativ höheren Kosten von Bronze anfangs beliebter. Im Laufe der Zeit entwickelten sich immer komplexere Formen und die Objekte wurden größer, als bessere Werkzeuge mit Metallen verfügbar wurden.

Feiner Spinat Grüne Jade Räucherstäbchen,
Qianlong-Zeit (1736-1795)
Mit der Erfindung einer fußbetriebenen Tretdrehmaschine arbeiteten Kreissägen mit montiertem Stahl und Bronze gut beim Drehen der Stücke mit mehr Präzision als je zuvor, so dass die Hände des Arbeiters frei waren, um das Schnitzen zu manipulieren. Bei den 4Jh. v. Chr. Eastern Zhou /Zeit der kriegerischen Staaten das Handwerk war sehr anspruchsvoll geworden, einschließlich unterschnittener Beispiele, loser Gliederketten und netzartiger Formen.

Han-Dynastie (206BC-220AD) Jadeanzug,
Goldfäden mit roter Seide hinterlegt
Während der Han-Dynastie (206 v. Chr.-220 n. Chr.) Die Bedeutung von Jade für die chinesische Kultur wurde nirgendwo deutlicher als durch die Entdeckung von Jade-Suiten, die für die Bestattung von Mitgliedern des Kaiserhauses während einer Ausgrabung einiger Gräber im 20. Jh. angefertigt wurden. Die Anzüge wurden entweder mit Gold, Silber oder Kupferfäden/Drähten zusammengenäht und mit roter Seide hinterlegt. Seit der ersten Entdeckung wurden 18 Han-Gräber mit solch erstaunlichen Kreationen gefunden.

Während sich Chinas sich ständig verändernde politische Landschaft durch die Jahrhunderte bewegte, führten ständig wechselnde Regionalregierungen, Kriege und Unruhen zu neuen oder veränderten Ansichten zur Kunst, die zu einem ständigen Wandel führten. Der Einfluss des Buddhismus, die Entwicklung der Mode, Bestattungsrituale und die Gegenstände der Gelehrten verschmolzen im Laufe der Zeit miteinander und schufen eine riesige Bandbreite wünschenswerter Formen, um die Nachfrage der Mächtigen unter den Regierungschefs, religiösen Intellektuellen und wohlhabenden Kaufleuten zu befriedigen. Schließlich würden diese Einflüsse in größerem und geringerem Maße auf die Arbeiterklasse durchsickern.

Imperial Qianlong (1736-1795) Geschnitzter Jadefisch
Währenddessen blieb Jade, der härteste und einer der schönsten aller Steine, ein Grundmaterial für alle Arten von Kunst. Anfangs war Nephrit die häufigste Art und später fand Jadeit seinen Weg auf den Schnitztisch. Die beiden Arten werden beide als Jade bezeichnet, obwohl sie strukturell sehr unterschiedlich sind, aber ähnliche Härteeigenschaften aufweisen. Jadeit ist auf der Mohs-Skala um etwa einen halben Punkt von 6,5 bis 7 etwas härter. Die Härte der Nephrit-Mohs-Skala liegt im Bereich von 6 bis 6,5.




Kaiserliches Qianlong (1736-1795) Jadebuch
Nephrit reicht in der Farbe von den beiden bekanntesten ein tiefes Dunkelgrün und ein leicht gebrochenes Weiß, das oft als "Mutton Fat" bezeichnet wird, dazwischen finden Sie viele Bereiche und Töne von Gelb, Braun, Blau, Bernstein, Weiß, ein trockenes Weiß auftretende Art bekannt als "Chicken Bone", grau, blass Seladon, rostrot, rot und viele mehr. Sehr oft finden sich Kombinationen dieser Farben in einzelnen Schnitzereien, was die Fähigkeiten weiter testet, wer erfolgreich nach Wegen suchen kann, diese Farben in das Stück zu integrieren.

Während der Ming-Dynastie (1368-1644) Jadeschnitzen kehrte zu traditionelleren Vorläufern zurück, die die Arbeit widerspiegeln, die während der Han- und Song-Zeiten geleistet wurde. Jadeschnitzen während der Yuan (1271-1368) Diese Zeit blieb, wie viele traditionelle chinesische Künste, in Chinas Jahren unter den Mongolen auf der Strecke. Die Wiederbelebung der traditionellen Kunst mit prachtvoll ausgeführten kleinen Fabelwesen, verkalkten Jaden, die an neolithische Vorbilder erinnern, und religiösen Ritualstücken fand sowohl am kaiserlichen Hof als auch bei Gelehrten und Literaten wieder Anklang.

Diashow der kaiserlichen Jades der Qing-Dynastie (1736-1795)

Bis zum Qianlong (1735-1795) Zeit in China Jade-Schnitzerei hatte ein nie zuvor vorstellbares Maß an Eleganz und Detailreichtum erreicht. China war zu einem wirtschaftlichen Machtzentrum im Welthandel geworden, der Reichtum dieses Kaisers überstieg den gesamten Reichtum aller Nationen im Westen zusammen.

Feine Qianlong (1736-1795) Zeit Seladon Jade Fabeltier
Der Qianlong-Kaiser war ein wahrer Mäzen der Künste und förderte eine fast ungezügelte Kreativität unter den Künstlern. Er war auch ein Sammler epischen Ausmaßes, der sich daran erfreute, neue Ideen in Keramik, Glas, Emaille und Jade und Malerei zu sehen. Während seiner Regierungszeit wurden Tausende von Tributstücken für ihn angefertigt, die den kaiserlichen Palast, den Yuan Ming Yuan und so ziemlich überall sonst füllten, wo er seinen Hut aufhängte. Es wurde gesagt, dass die kaiserliche Jade-Sammlung unter Qianlong 35.000 Exemplare überstieg.

Heute repräsentiert die Vielfalt der Jade in all ihren Formen das kumulierte Werk von Tausenden von Jahren. Genieße sie.

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Shang zur Han-Dynastie

Von 2000 v. Chr. bis 581 n. Chr. kamen und gingen sechs verschiedene dynastische Perioden in der chinesischen Geschichte: die Xia-, die Shang-, die Zhou-, die Qin-, die Han- und die Sechs-Dynastie-Periode. Während dieser langen Geschichte von etwa 2500 Jahren stiegen die Königshäuser nacheinander zur Herrschaft auf und im Laufe der Zeit passten sich ihre Kulturen aneinander an. Durch die Han-Dynastie hatten sie sich ethnisch und kulturell in eine fast unteilbare integriert und eine neue Ära der Vereinigung eingeleitet. Während dieses Prozesses wurde der frühere abergläubische Glaube an die “spirituelle Natur” der schönen Jade nach und nach unter dem Einfluss des Humanismus und des Konfuzianismus mit dem Fortschritt der Gesellschaft moralisiert.

In fernen Zeiten glaubten die Menschen, dass der Höchste Gott (genannt tian, Himmel, in der Zhou-Dynastie) sandte göttliche Kreaturen, um den Vorfahren der Clans Leben zu schenken. Das Tragen von Jadeschnitzereien verband die Lebenskraft der schönen Jade mit der magischen Kraft göttlicher Kreaturen und ermöglichte Dialoge zwischen Gottheiten und Menschen. Darüber hinaus manifestierte Jade die angeborenen Qualitäten, d.h. “Tugenden”, des Trägers. Ursprünglich war “virtue” ein neutraler und amoralischer Begriff. In der östlichen Zhou-Dynastie (770 v. Chr.-221 v. Chr.) waren jedoch die ursprünglichen Aspekte der Jadeornamente lange vergessen. Konfuzianer betrachteten die Qualitäten der schönen Jade rationaler und verbanden sie mit den feinen “Tugenden” von a . junzi Figur: Wohlwollen, Aufrichtigkeit, Weisheit, Mut und Integrität. Junzi, was ursprünglich “Herrscher” bedeutet, verwandelte sich auch in der östlichen Zhou-Dynastie in “gentleman-Intellektuelle mit hohen Tugenden”.

Im Laufe der Zeit wurde die Paarung von Gui-und-Bi-Jade durch das Zhou-Volk zum Kern des chinesischen Jade-Rituals. Das Han-Königshaus stammte aus dem Kreis Pei in der Region Jiangnan, wo der alte Yue-Gebrauch des “Jade-Begräbnis” seinen Ursprung hatte. Die Praxis erreichte ihren Höhepunkt während der Dynastie. Fremde Elemente wie bixie (Abwehr des Bösen) Amulette und Hornbecher, die China erreichten, nahmen auch die Jadeschnitzerei als Medium an, um ihre Schönheit zu zeigen, und nahmen eine zusätzliche mystische Aura auf, die typisch chinesisch war.


Kunst der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) Geschichte, Typen und Eigenschaften

Einzelheiten zu alten chinesischen Kulturen finden Sie in diesen Ressourcen:

Für mehr über früh
Kunsthandwerk in Asien, siehe:
Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.)

Die dynamische Han-Dynastie (206 v. Chr. – 220 n. Chr.) erlebte eine bedeutende Wiederbelebung der chinesischen Kunst im Vergleich zur vorhergehenden Ära der Kunst der Qin-Dynastie (221-206 v. Chr.). Chinesische Töpferei (insbesondere Keramikfiguren), Jadeschnitzerei (insbesondere Jadeanzüge), Seidenweberei und chinesische Malerei (auf Papier) waren drei Bereiche mit besonderen Errungenschaften. Es wird zum Beispiel angenommen, dass die frühesten Beispiele für chinesisches Porzellan in der Provinz Zhejiang während des späten östlichen Han (100-200 n. Chr.) hergestellt wurden. Die von Kaiser Gaozu gegründete Han-Dynastie teilt sich in zwei Perioden: die Westliches Han (206 v Osthan (25𤫌 CE), dessen Hauptstadt weiter östlich in Luoyang (dem Hauptquartier der alten Zhou-Dynastie) in der heutigen Provinz Henan lag. Als progressive Periode der chinesischen Geschichte war die Han-Dynastie für zahlreiche technologische und wissenschaftliche Errungenschaften verantwortlich, darunter Wasseruhren, Sonnenuhren, astronomische Instrumente und die Entwicklung von Papier. Ideologisch wurde es stark von der Ethik und Philosophie des Konfuzianismus, obwohl Spuren von Legalismus und Daoismus aus der früheren Zhou-Dynastie verblieben. Unter Kaiser Wudi (141㫮 v. Chr.) erlangte China die Kontrolle über Länder zurück, die zuerst von Kaiser Qin Shihuang erobert wurden, darunter Teile Südchinas und Nordvietnams. Darüber hinaus verschaffte die Unterwerfung von Teilen Zentralasiens in Tadschikistan und Usbekistan den Han-Kaisern die Kontrolle über wichtige Handelsrouten nach Europa und damit Absatzmöglichkeiten für Seide und Gold. Bis 166 n. Chr. wurde eine direkte Verbindung zu Rom hergestellt, was zu Importen von Elfenbein und Schildpatt führte.

Weitere Informationen zu den Prinzipien der bildenden Kunst im alten China finden Sie unter: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale.

Die Han-Dynastie leitete ein goldenes Zeitalter der chinesischen Kultur, das sowohl bildende Kunst als auch Poesie, Literatur und Musik umfasste. Sowohl in der bildenden als auch in der dekorativen Kunst war ein wichtiger Impuls die Wiederbelebung der Grabkunst, die sich sowohl während der westlichen als auch der östlichen Han-Ära stark entwickelte. Während der Westlichen Han wurden beispielsweise Verstorbene zusammen mit Gegenständen und Kunstwerken, die sie zu Lebzeiten benutzt hatten, beigesetzt. In der Ära der östlichen Han neigten Gräber jedoch dazu, Artefakte zu enthalten, die hergestellt wurden ausschließlich zu Bestattungszwecken. Zu diesen Artefakten gehörten Miniaturgegenstände der Keramikkunst - typischerweise Wachtürme und andere Beispiele städtischer Architektur - zusammen mit Miniaturmodellen von Bauernhöfen, Schweineställen und Hoftieren.

Han-Künstler und Handwerksmeister verzierten auch die Ziegelwände, die unterirdische Gräber säumten, mit Wandmalereien und einer Reihe von geschnitzten Reliefskulpturen, deren Ziel es war, den Verstorbenen auf ihren Reisen durch das Jenseits zu unterstützen. Auch das Gravieren oder Einprägen von dekorativen Motiven in Fliesen- und Ziegeloberflächen war weit verbreitet.

Weitere Informationen zum historischen Kontext des Kunsthandwerks der Han-Dynastie finden Sie unter: Chinese Art Timeline (18.000 v. Chr. - heute).

Han-Gräber und Gräber enthielten auch eine Vielzahl von figurativen Terrakotta-Skulpturen, bekannt als ming-chi oder jung. Denn die Chinesen wollten sich im Jenseits mit Darstellungen von Menschen umgeben, die ihnen zu Lebzeiten besondere Freude bereitet hatten. So wurden menschliche Figuren aufgenommen, um für den Verstorbenen verschiedene Funktionen wie Tanzen und Musizieren zu erfüllen. Ein beliebtes Beispiel für diese Art von Keramikstatuette war eine Tänzerin mit langen Seidenärmeln. Typischerweise wurden diese Figuren bemalt oder mit einer Bleiglasur überzogen.

In Han-Gräbern finden sich viele andere verschiedene Arten von Kunst, darunter dekorative Werke wie rot-schwarze chinesische Lackwaren - einschließlich lackierter Särge. Auch die Seidenweberei war weit fortgeschritten, und - wie man an Grabbannern und Kostümen sieht - Han-Seidenweber waren nicht nur für ihre einfache Seide, sondern auch für ihre Seidengaze, Damast und Brokat sowie Stickereien berühmt. Eine ungewöhnlichere Kunstform bestand aus Bi oder Pi Scheiben, kleine dünne Gegenstände aus Jade oder Metall, jeweils mit einem zentralen Loch. Diese Scheiben, die normalerweise in der Nähe des Körpers des Verstorbenen platziert wurden, sollten den Geist der Person über den Polarstern, dargestellt durch das Loch in der Mitte, zum Himmel führen. Abgeleitet von der chinesischen neolithischen Kunst wurden diese Scheiben auch in größere Artefakte wie Möbelgriffe oder Spiegelständer eingebaut.

Andere Produkte der Han-Metall- und Schmuckkunst waren Grabschmuck und persönliche Gegenstände aus Opal, Bernstein, Quarz, Gold und Silber. Elfenbeinschnitzen war eine weitere geschätzte Fähigkeit, die durch Importe von Elefantenstoßzähnen und Nashornhorn gut versorgt wurde.

Jadeschnitzen und Handwerkskunst während der Han-Zeit war das Produkt jahrhundertelanger Goldschmiedekunst und Jadeschleifens. In China glaubte man seit der Antike, dass Jade kosmische Energie enthält und mystische, lebensspendende Eigenschaften besitzt. Während der Han-Ära wurde das Mineral nicht nur als mystischer, schöner Stein, sondern auch als Edelstein, der Reinheit und Tugend verkörperte, zunehmend verehrt. Jadeschnitzen war komplex und zeitaufwendig, und Jadeobjekte waren sowohl selten als auch teuer. Außerdem durften nur bestimmte Personen Jadeschmuck tragen: Nur der König trug den gui Jade bekannt als zhen, während nur der Adel die geringeren Jadetöne tragen durfte, die als . bekannt sind huan, xin, Gong, gu und pu.

Das vielleicht bemerkenswerteste Beispiel für die Jadekunst der Han-Dynastie waren die maßgefertigten Jadeanzüge, die die Körper wohlhabender verstorbener Aristokraten umschließen und sie im Jenseits vor bösen Geistern schützen sollten. Archäologen haben eine Reihe dieser bemerkenswerten Jade ausgegraben Ensembles, einschließlich der für Prinz Liu Shen und seine Frau Prinzessin Dou Wan, in verschiedenen Gräbern in Mancheng in Hebei gefunden. Jeder Anzug wurde aus über 2.000 Jade-Plaketten gefertigt, die mit bis zu 700 g Goldfäden zusammengenäht wurden, und jeder Anzugkörper war von bis zu 10.000 . umgeben Kunstgegenstände. Ein noch luxuriöserer Jadeanzug aus mehr als 4.000 Plaketten wurde im Königsgrab von Zhao Mo, dem König von Nanyue, in der Nähe des heutigen Guangzhou entdeckt. Das Grab war mit wertvollen Gegenständen gefüllt, darunter rituelle Bronzegefäße, Musikinstrumente und eingeschnittenes Elefanten-Elfenbein sowie ein Haufen Schmuck, der aus Jadeperlen, Halsketten und Anhängern bestand.

Skulptur und Malerei

Während der Han-Dynastie erreichte die Bronzeskulptur neue Höhen an Komplexität und Raffinesse, wie bei den schönen Bronzepferden, die in den Gräbern des zweiten Jahrhunderts n. Chr. in Kansu im äußersten Nordwesten Chinas gefunden wurden. Es wurden auch Miniatur-Bronzestatuen von Männern und Frauen sowie verzierte Spiegel, Lampen und vergoldete Bronzewaren hergestellt.

Die Erfindung des Papiers um 100 n. Chr. löste ein wachsendes Interesse an der Kalligraphie und ihrem Schwestermedium der Kunstmalerei aus, da Papier ihre Fähigkeit verbesserte, sowohl narrative als auch spirituelle Emotionen zu vermitteln. (It also led - it is said - to the invention of Origami paper-folding [known as "zhezhi" in China] during the Han era.) Han painting and drawing was also done on silk, lacquer or stone and tile, and in general reveals a lively style executed with a characteristic lightness of touch.

Note: For the influence of Han culture on the arts and crafts of Korea, see: Korean Art (c.3,000 BCE onwards). For other ancient cultures from central and eastern Asia, see: Japanese Art and India, Painting & Sculpture.

Later Chinese Dynasties

Later Chinese arts and crafts are usually divided as follows:

• For more about the arts and culture of ancient China, see: Homepage.


The Suspension Bridge

An undated photograph of a Chinese built suspension bridge, with boats docked at a pier in foreground, in the Szechwan Province, China.

According to Robert Temple’s highly-regarded history of Chinese inventions, The Genius of China, the Han Dynasty saw the development of the suspension bridge, a flat roadway suspended from cables, which probably evolved from simple rope bridges developed to span small gorges. But by 90 A.D., Han engineers were building more sophisticated structures with wooden planks.


Architecture of the Han Dynasty

Remains of Han Dynasty architecture include ruins of brick and rammed earth walls, rammed earth platforms, and funerary stone pillar gates.

Lernziele

Describe the building materials, layout, and architectural characteristics of Han palace halls, towers, tombs, and other abodes

Die zentralen Thesen

Wichtige Punkte

  • Surviving architecture from the Han Dynasty includes ruins of brick and rammed earth walls (including above- ground city walls and underground tomb walls), rammed earth platforms for terraced altars and halls, funerary stone or brick pillar -gates, and scattered ceramic roof tiles. Timber was the chief building material in Han architecture, used for grand palace halls, multi-story towers, multi-story residential halls, and humble abodes.
  • Walls of frontier towns and forts in Inner Mongolia were typically constructed with stamped clay bricks instead of rammed earth. Thatched or tiled roofs were supported by wooden pillars, since the addition of brick, rammed earth, or mud walls did not actually support the roof. Stone and plaster were also used for domestic architecture.
  • Valuable clues about Han architecture can be found in burial artwork of ceramic models, paintings, and carved or stamped bricks discovered in tombs and other sites.

Schlüsselbegriffe

  • pillar: A large post, often used as supporting architecture.
  • crenellations: The battlements of a castle or other building.
  • dougong: A unique structural element of interlocking wooden brackets, one of the most important elements in traditional Chinese architecture.
  • rammed earth: A construction material made by compressing dirt.

Surviving architecture from the Han Dynasty includes ruins of brick and rammed earth walls (including above-ground city walls and underground tomb walls), rammed earth platforms for terraced altars and halls, funerary stone or brick pillar-gates, and scattered ceramic roof tiles that once adorned timber halls. Sections of the Han-era rammed earth Great Wall still exist in Gansu province, along with the frontier ruins of thirty beacon towers and two fortified castles with crenellations .

Building Materials

Timber was the chief building material in Han Dynasty architecture, used for grand palace halls, multi-story towers, multi-story residential halls, and humble abodes. However, due to the rapid decay of wood over time and its susceptibility to fire, the oldest wooden buildings found in China (which include several temple halls of Mount Wutai) date no earlier than the Tang Dynasty (618–907 CE).

Walls of frontier towns and forts in Inner Mongolia were typically constructed with stamped clay bricks instead of rammed earth. Thatched or tiled roofs were supported by wooden pillars, since the addition of brick, rammed earth, or mud walls did not support the roof. Stone and plaster were used for domestic architecture. Tiled eaves projecting outward were built to distance falling rainwater from the walls they were supported by dougong brackets that were sometimes elaborately decorated. Molded designs usually decorated the ends of roof tiles, as seen in artistic models of buildings and in surviving tile pieces.

The Gaoyi Que, a stone-carved pillar-gate (que): A stone-carved pillar-gate, or que (闕), 6 m (20 ft) in total height, located at the tomb of Gao Yi in Ya’an, Sichuan province, was built during the Eastern Han Dynasty (25-220 CE). Notice the stone-carved decorations of roof tile eaves, despite the fact that Han Dynasty stone que (part of the walled structures around tomb entrances) lacked wooden or ceramic components (but often imitated wooden buildings with ceramic roof tiles).

Styles of Architecture

Tombs and Houses

Valuable clues about Han architecture can be found in an artwork of ceramic models, paintings, and carved or stamped bricks discovered in tombs and other sites. Han tombs were laid out like underground houses, comparable to the scenes of courtyard houses found on tomb bricks and in three-dimensional models. Han homes had a courtyard area (some had multiple courtyards), with slightly elevated halls connected by stairways. Multi-story buildings included the main colonnaded residence halls built around the courtyards as well as watchtowers. The halls were built with intersecting crossbeams and rafters usually carved with decorations stairways and walls were plastered over to produce a smooth surface and then painted.

Tower Architecture

There are Han-era literary references to tall towers in the capital cities. They often served as watchtowers, astronomical observatories, and religious establishments meant to attract the favor of immortals . It is unknown whether miniature ceramic models of residential towers and watchtowers found in Han Dynasty tombs are faithful representations of such timber towers nevertheless, they reveal vital clues about lost timber architecture.

Only a handful of ceramic models of multi-story towers exist from the pre-Han and Western Han eras, though hundreds of existing models were made during the Eastern Han period. Model towers could be fired as one piece in the kiln or assembled from several different ceramic pieces. Each model is unique, yet they share common features such as a walled courtyard at the bottom, a balcony with balustrades and windows for every floor, and roof tiles capping and concealing the ceiling rafters. There were also door knockers, human figures peering out of the windows or standing on the balconies, and model pets such as dogs in the courtyard. Perhaps the most direct evidence to suggest that miniature ceramic towers represent of real-life Han timber towers are the tile patterns. Artistic patterns found on the circular tiles that cap the eave-ends on the miniature models are exact matches of patterns found on roof tiles excavated at sites such as the royal palaces in Chang’an and Luoyang.

Other Types of Buildings

Other ceramic models from the Han burial sites reveal a variety of building types. These include multi-story storehouses such as granaries, courtyard houses with multi-story halls, kiosks, walled gate towers, mills, factories and workshops, animal pens, outhouses, and water wells. Even models of single-story farmhouses show great detail, including tiled roofs and courtyards. Models of granaries and storehouses had tiled rooftops, dougong brackets, windows, and stilt supports raising them above ground level. Han models of water wells sometimes feature tiny tiled roofs supported by beams that house the rope pulley used for lifting a bucket.


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