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Oscar-Preisträger, die ihre Oscars abgelehnt haben

Oscar-Preisträger, die ihre Oscars abgelehnt haben



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Es ist zu einem Klischee geworden, dass Schauspieler, Schriftsteller und Regisseure sagen, dass es ihnen egal ist, einen Oscar zu gewinnen, selbst wenn sie es tun. Aber in der 90-jährigen Geschichte der Oscars gab es nur sehr wenige Menschen, die eine goldene Ritterstatuette gewonnen und dann der Academy of Motion Picture Arts and Sciences gesagt haben, sie solle sie behalten.

Einer der berühmtesten Fälle war 1973, als Marlon Brando für seine Rolle in als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde Der Pate. Als die Moderatoren bekannt gaben, dass er gewonnen hatte, schwenkte die Kamera zu einer Apache-Schauspielerin namens Sacheen Littlefeather, die laut Ansager die Auszeichnung im Namen von Brando entgegennehmen würde. Aber Littlefeather, die Präsidentin des National Native American Affirmative Image Committee, stellte bald klar, dass sie es tatsächlich war ablehnend es für ihn.

„[Brando] kann diese sehr großzügige Auszeichnung leider nicht annehmen“, sagte sie. „Und die Gründe dafür sind die Behandlung amerikanischer Indianer heute durch die Filmindustrie … und im Fernsehen in Filmwiederholungen und auch mit den jüngsten Ereignissen bei Wounded Knee.“ (Die Bundesregierung führte damals in Wounded Knee, South Dakota, einen bewaffneten Konflikt gegen Aktivisten der amerikanischen Ureinwohner.)

Die Gegenreaktion war schnell. Mitten in Littlefeathers Rede buhten die Zuschauer. Später in der Nacht überlegte Clint Eastwood, ob er den Preis für den besten Film „im Namen aller Cowboys, die in John Ford-Western gedreht wurden“, überreichen sollte. Nach der Zeremonie behaupteten viele Leute fälschlicherweise, dass Littlefeather nicht wirklich Apache sei. John Wayne zum Beispiel sagte dem New York Times dass "[Brando] an diesem Abend hätte erscheinen und seine Ansichten darlegen sollen, anstatt ein kleines unbekanntes Mädchen zu nehmen und sie in ein indisches Outfit zu kleiden."

LESEN SIE MEHR: Die vernichtende Reaktion auf die letzten Oscars ohne Gastgeber

Es war das erste Mal, dass ein Schauspieler jemanden schickte, um einen Oscar persönlich abzulehnen, aber es war nicht das erste Mal, dass jemand die Auszeichnung ablehnte. George C. Scott lehnte auch seinen Oscar als bester Hauptdarsteller für den Film von 1970 ab Patton. Doch im Gegensatz zu Brando, dessen Brüskierung die Akademie überraschte, hatte Scott tatsächlich gesagt, dass er seit Jahren keinen Oscar annehmen würde.

Scott erhielt eine Nominierung als bester Nebendarsteller für den Film von 1959 Anatomie eines Mordes ohne viel Fanfare. Aber als er eine weitere Nominierung als bester Nebendarsteller erhielt für Der Hustler zwei Jahre später sagte er der Akademie, er wolle es nicht, da er einem Wettbewerb, bei dem Schauspieler gegeneinander ausgespielt würden, grundsätzlich nicht zustimmte. Er erhielt keine weitere Nominierung bis 1971, als die Akademie gezwungen war, seine Rolle als General George S. Patton anzuerkennen.

Patton war eine so allgemein gelobte Leistung, und er war in diesem Jahr so ​​erfolgreich, dass er nominiert werden musste“, sagt Dennis Bingham, Direktor des Filmstudienprogramms an der Indiana University-Purdue University Indianapolis. Scott teilte der Akademie erneut mit, dass er die Nominierung nicht annehme und eine Auszeichnung nicht annehmen würde. Umso überraschender war es, als er gewann – was dazu führte, dass die Moderatorin Goldie Hawn „Oh mein Gott“ ausrief, als sie den Umschlag öffnete.

Bingham glaubt, dass dieser Stunt tatsächlich zu Gunsten der Akademie funktioniert hat. „Sie befanden sich in einer ihrer periodischen Phasen, in denen die Öffentlichkeit ihre Legitimität in Frage stellte“, sagt er. In den späten 1960er Jahren hatte die erfolgreiche Werbekampagne des Schauspielers Cliff Robertson die Frage aufgeworfen, ob Schauspieler ihre Auszeichnungen im Wesentlichen kaufen könnten, und die Öffentlichkeit auf die Praxis der Oscar-Kampagne aufmerksam gemacht.

„Also nahmen sie George C. Scott den Oscar zum Anlass, um zu sagen: ‚Nun, niemand kauft diese Auszeichnungen, manchmal wollen die Leute sie nicht einmal; Wir geben es George C. Scott, weil wir einfach dachten, er sei der Beste“, sagt Bingham. „Und so hat es tatsächlich etwas dazu beigetragen, die Auszeichnung in den Augen der Öffentlichkeit neu zu legitimieren“, auch wenn Scott die Zeremonie öffentlich als „zweistündige Fleischparade, eine öffentliche Präsentation mit künstlicher Spannung aus wirtschaftlichen Gründen“ verspottete.

Scotts Vorwurf der „gekünstelten Spannung“ könnte darin bestanden haben, die Gewinner bis zur Zeremonie geheim zu halten, was die Akademie nicht immer getan hatte, bevor die Oscars im Fernsehen ausgestrahlt wurden. Das Aufkommen des Fernsehens machte es auch für Stars wichtiger, zu erscheinen, um ihre Auszeichnungen zu bekommen, anstatt zu Hause zu bleiben und sie später abzuholen, wie Katharine Hepburn, die alle 12 Nominierungen übersprang, einschließlich der vier Mal, die sie gewann.

Aber selbst in den Anfängen der Academy Awards konnte man mit seiner Abwesenheit noch ein Statement setzen, wenn man es richtig gemacht hat. Drehbuchautor Dudley Nichols tat dies, als er als erster Mensch einen Oscar für den Film von 1935 ablehnte. Der Informant.

Nichols boykottierte die Oscars, um gegen die Weigerung der Akademie zu protestieren, neben anderen Gewerkschaften auch die Screen Writers' Guild anzuerkennen. Damals lehnte die Akademie unabhängige Gewerkschaften mit der Begründung ab, dass die Akademie selbst bereits als Gewerkschaft für Arbeitnehmer diente. Nichols war der einzige Gewinner, der die Veranstaltung boykottierte und seine Auszeichnung ablehnte und sie sogar zweimal zurückschickte, als die Akademie versuchte, sie ihm zu schicken.

1938 zahlte sich der Boykott von Nichols aus, als das National Labor Relations Board die Screen Writers Guild als Vertreter der Filmindustrieautoren zertifizierte. Nachdem der Grund für seinen Protest vorüber war, nahm Nichols endlich seinen Oscar an.


Warum weigerte sich George C. Scott, seinen Oscar anzunehmen? Das erste Mal in der Geschichte ist es passiert!

Patton war ein atemberaubender Film und er hat jede Anerkennung verdient, die er erhielt. Als es für einen Oscar nominiert wurde, waren fast alle überglücklich.

George C. Scott, der bereits 11 Jahre zuvor versucht hatte, sich von den Oscars zurückzuziehen, machte den mutigen Schritt, seinen Preis abzulehnen und nicht bei der Zeremonie zu erscheinen, um ihn abzuholen.


8 Oscar-Nominierte und Gewinner, die die Oscars brüskiert haben

In den ersten Zeilen von Annie Hall, erklärt Alvy Singer seine gescheiterten Beziehungen zu Frauen mit einem alten Witz, den er Groucho Marx und Freud zuschreibt: "Ich würde nie einem Club angehören wollen, der jemanden wie mich als Mitglied hat." Als der Film im folgenden Jahr vier Oscars mit nach Hause nahm, war Woody Allen nirgendwo auf der Bühne zu sehen. Obwohl er mehr Nominierungen hat als jeder Schriftsteller in der Geschichte (vierzehn – oder dreiundzwanzig, wenn man den besten Regisseur und die besten Schauspieler einschließt), hat Allen nicht ein einziges Mal an der Zeremonie teilgenommen, als er für eine Auszeichnung ansteht. Ist es der alte Witz, in keinem Club Mitglied sein zu wollen, der ihn haben möchte?

Wenn ja, ist er nicht der einzige. Jedes Jahr hören wir viel darüber, wer von der Akademie für eine Nominierung brüskiert wurde, aber was ist umgekehrt? Seit den 1930er Jahren haben sich einige der hellsten Stars Hollywoods nicht mehr um R.S.V.P. als die Akademie anrief. Hier ist eine Liste der Nominierten und Gewinner, die die Oscars brüskiert haben.

1. Dudley Nichols

Nichols war ab den 1930er Jahren ein prominenter Drehbuchautor. In seiner über 35-jährigen Karriere umfassten seine Credits Filme wie Baby erziehen, Wem die Stunde schlägt, und der Film, der John Wayne zu einem Star gemacht hat: Postkutsche. Er gewann einen Oscar für Der Informant (1935), ein Drehbuch, das er aus einem Buch über den irischen Unabhängigkeitskrieg adaptierte. Er war der erste Gewinner, der die Auszeichnung unter Berufung auf einen anhaltenden Schriftstellerstreik ablehnte. Vielleicht als Belohnung für seine Treue wurde er einige Jahre später zum Präsidenten der Schriftstellerzunft gewählt.

2. Katharine Hepburn

Hollywoods größte Hauptdarstellerin wurde für zwölf Oscars nominiert und gewann vier für Hauptrollen – ein Rekord. Sie nahm nie an der Zeremonie teil, als sie nominiert wurde, obwohl sie ihre Statuen stolz in ihrem Haus in Connecticut den Besuchern präsentierte. 1974 brach sie ihre Tradition, nicht anwesend zu sein und überreichte dem Produzenten Lawrence Weingarten einen Thalberg Award, bei dem sie Folgendes zu sagen hatte: „Ich bin sehr froh, dass ich niemanden rufen hörte, es ist an der Zeit. Ich lebe Beweis dafür, dass ein Mensch einundvierzig Jahre warten kann, um selbstlos zu sein.“ Sehen Sie sich das Video hier an.

3. George C. Scott

Ist es möglich, sogar eine Nominierung für einen Oscar abzulehnen? Scott, bekannt für seine Rollen als Patton und der verrückte General Turgidson in Dr. Seltsame LiebeEr hat genau das getan, als er zum ersten Mal nominiert wurde Der Hustler. Er hat dieses Mal nicht gewonnen, aber er hat es für Patton im Jahr 1970. Scott telegrafierte der Akademie buchstäblich seine Absicht, die Auszeichnung vor der Zeremonie abzulehnen, und als Moderatorin Goldie Hawn den Umschlag aufriss und rief: „Oh mein Gott! Der Gewinner ist George C. Scott.“ Niemand war überrascht, als er erfuhr, dass er zu Hause auf seiner Farm in New York war. Über die Oscars machte der ehemalige Marine kein Blatt vor den Mund: "Die Zeremonien sind eine zweistündige Fleischparade, eine öffentliche Präsentation mit gekünstelter Spannung aus wirtschaftlichen Gründen." Sehen Sie hier, wie der Produzent des Films die Auszeichnung für ihn entgegennimmt.

4. Marlon Brando

Ein paar Jahre nachdem Scott die Oscars übersprungen hatte, übertraf ihn Brando, indem er einen Apachen namens Sacheen Littlefeather schickte, um den Oscar, für den er gewonnen hatte, abzulehnen Der Pate. Littlefeather wurde ausgebuht und angerufen, als sie ankündigte, dass sie geschickt wurde, um gegen Hollywoods Behandlung der amerikanischen Ureinwohner zu protestieren. Clint Eastwood fragte sich wenige Augenblicke später laut, ob er nicht den Preis für den besten Film überreichen sollte, wegen all der getöteten Cowboys in John Ford-Filmen vor ihm. Später wurde berichtet, dass Littlefeather überhaupt keine amerikanische Ureinwohnerin war und dass sie tatsächlich eine mexikanische Schauspielerin namens Maria Cruz war. Auf ihrer Website erklärt sie ihre Abstammung. Sehen Sie sich hier das Video ihrer Rede an.

5. Terrence Malick

Autor/Regisseur Malick hat noch nie einen Oscar gewonnen, aber Die dünne rote Linie wurde 1999 für sieben von ihnen nominiert. Trotz vieler Möglichkeiten ließ Malick die Zeremonien aus, auch weil er sich mit mehreren Produzenten des Films zerstritten hatte. Am Ende war es genauso gut – sein Epos aus dem Zweiten Weltkrieg gewann keinen der Preise, für die es nominiert war. In diesem Jahr ist Malick als bester Regisseur nominiert für Der Baum des Lebens.

6. Woody Allen

Obwohl er in der Nacht seiner eigenen Nominierungen nie aufgetaucht ist, hat Allen einen Auftritt auf der Oscar-Bühne gemacht. Im Jahr 2002, weniger als sechs Monate nach den Anschlägen vom 11. September, stellte Allen eine Montage von Filmen vor, die in New York gedreht worden waren, und sagte dem Publikum, dass der Big Apple immer noch ein wunderbarer Ort zum Filmemachen sei. Sehen Sie sich seine unterhaltsame und aufrichtige Stand-up-Routine an:

Zu den Auszeichnungen selbst sagte Allen: „Ich habe keine Rücksicht auf diese Art von Zeremonie. Ich glaube einfach nicht, dass sie wissen, was sie tun. Wenn man sieht, wer diese Dinge gewinnt – oder wer nicht gewinnen Sie sie – Sie können sehen, wie bedeutungslos diese Oscar-Sache ist."

7. Jean-Luc Godard

Ende 2010 kündigte die Akademie an, dem Titanen der französischen New Wave einen Ehren-Oscar zu verleihen. Sie stellten schnell fest, dass es kein einfacher Mann war, mit ihm in Kontakt zu treten. Trotz Versuche, ihn per „Telefon, Fax, E-Mail an verschiedene Freunde und Bekannte“ und „FedEx“ zu kontaktieren, erhielten sie keine Antwort von Godard, der damals knapp achtzig Jahre alt war. Einigen Quellen zufolge hat Godard nicht nur eine umstrittene Geschichte mit Hollywood – er vermeidet auch das Fliegen, weil er in Flugzeugen nicht rauchen darf. Zur Kontroverse kam noch die Andeutung, dass Godard die Auszeichnung wegen des wahrgenommenen Antisemitismus nicht verdient habe. Obwohl Godard nie einen Grund für sein Nichterscheinen nannte, sagte sein langjähriger Partner dazu: „Jean-Luc wird nicht nach Amerika gehen, er wird für so etwas alt. Würden Sie den ganzen Weg nur für ein bisschen Metall gehen?“


8 George S. Scott

George S. Scott ist dafür bekannt, so titanische Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens wie Clarence Darrow, Scrooge und General Patton zu spielen. Für die Leistung in der letzteren Rolle gewann George S. Scott den Oscar als bester Schauspieler. Als er wusste, dass er gewinnen könnte, sagte er der Akademie höflich, sie solle „seine Nummer verlieren“, weil er die Oscars als „zweistündige Fleischparade“ ansah.

Scott lehnte seine Nominierung ab und erklärte der Akademie, dass er den Oscar ablehnen würde, wenn er gewann (er gewann unabhängig von seiner Meinung). Es kam ein ganzes Jahrzehnt, nachdem er seine Nominierung als bester Nebendarsteller für seinen Auftritt in abgelehnt hatte Der Hustler 1961.


1930-31

Produktion (Bild):

CIMARRON (1931)
Ostlynne (1931)
(seltener Film)

Die Titelseite (1931)

Skippy (1930)

Händlerhorn (1931)

Schauspieler:
LIONEL BARRYMORE in "A Free Soul", Jackie Cooper in "Skippy", Richard Dix in "Cimarron", Fredric March in "The Royal Family of Broadway", Adolphe Menjou in "The Front Page"
Darstellerin:
MARIE DRESSLER in "Min und Bill", Marlene Dietrich in "Marokko", Irene Dunne in "Cimarron", Ann Harding in "Holiday", Norma Shearer in "A Free Soul"
Direktor:
NORMAN TAUROG für "Skippy", Clarence Brown für "A Free Soul", Lewis Milestone für "The Front Page", Wesley Ruggles für "Cimarron", Josef von Sternberg für "Morocco"


Hat abgelehnt gilt heute als Kultklassiker und als einer der einflussreichsten Animationsfilme aller Zeiten, [3] [ Verifizierung erforderlich ] vor allem nachdem es Anfang der 2000er Jahre seinen Weg ins Internet gefunden hatte [4] und zu einer viralen Sensation wurde. [5] [6] Im Jahr 2009 war es der einzige Kurzfilm, der von . als einer der "Filme des Jahrzehnts" ausgezeichnet wurde Salon. [7] Im Jahr 2010 wurde er als einer der fünf "innovativsten Animationsfilme der letzten zehn Jahre" von Die Huffington Post. [8] Indiewire Filmkritiker Eric Kohn genannt Hat abgelehnt einer der „10 besten Filme des 21. Jahrhunderts“ auf seiner Liste für die BBC Culture-Umfrage im Jahr 2016. [5]

Der Film spielt in vier Segmenten und wird zunächst als Sammlung von nicht ausgestrahlten Werbeinterstitials für den fiktiven "Family Learning Channel" vorgestellt. Die "Werbungen" sind surreal, zeigen nicht-menschliche Charaktere, sind oft grauenhaft und haben nichts mit dem Produkt zu tun. Der zweite Abschnitt wird als Sammlung abgelehnter Anzeigen für die fiktive "Johnson & Mills Corporation" eingeleitet und bietet den gleichen surrealen und absurden Humor wie der vorherige Abschnitt. Der dritte Abschnitt wird mit der Erklärung eingeleitet, dass der Animator begonnen hatte, die Normen der Animation weiter abzulehnen, und dann wird ein einzelner Kurzfilm gezeigt, der anscheinend nur mit Hertzfelds linker Hand animiert wurde. In diesem Kurzfilm ist der Ton verstümmelt und die Charaktere sprechen nur völligen Unsinn.

Das vierte und letzte Segment wird mit einer Titelkarte eingeleitet, die erklärt, dass die "abgelehnten" Cartoons auseinanderzufallen begannen. Verschiedene Charaktere und Elemente aus den früheren Kurzfilmen erscheinen dann in unzusammenhängender Folge, während ihre Welt buchstäblich auseinanderfällt: Wolken und Sterne fallen vom Himmel, töten Charaktere das Papier, auf dem die Cartoons gezeichnet sind, zerknittert und zerstört die Animationen, die die Charaktere versuchen, aus dem Bildschirm auszubrechen oder in Löcher in der Seite eingesaugt werden. Eine Nahaufnahme einer verzerrten, schreienden Figur beendet den Kurzfilm, der abrupt zum Abspann mit dramatischer klassischer Musik schneidet.

Produktion Bearbeiten

Hertzfeldts erster Film nach dem College-Abschluss, Hat abgelehnt wurde mit einer 35-mm-Podestkamera fotografiert, die er 1999 gekauft hatte.

Hat abgelehnt bietet einfache handgezeichnete Grafiken mit meist schwarzer Stiftanimation auf weißem Hintergrund mit gelegentlichem Einsatz von Farbe. Während der Film fortschreitet und der fiktionalisierte Animator zu zerfallen beginnt, werden die Zeichnungen roher und die Animation wird unregelmäßiger. Am Ende des Films beginnt das Papier, auf dem die Animation gezeichnet ist, zu zerknittern und zu reißen, und die Charaktere kämpfen darum, der Zerstörung zu entgehen.

Neben dem ikonischen Allegro ma non troppo aus Beethovens 9., die in den Texteinleitungen zu jedem Segment spielt, verwendet ein bestimmtes Segment mit den "Fluffy Guys" Hintergrundmusik aus dem schwedischen Weihnachtslied Nu är det jul igen.

Inspiration Bearbeiten

Obwohl der Film fiktiv ist und Hertzfeldt nie Werbung gemacht hat, [9] erhielt er danach viele Angebote für Fernsehwerbung Billys Ballon erhielt internationale Aufmerksamkeit und Anerkennung. In Auftritten erzählte er oft die humorvolle Geschichte, wie er versucht war, die schlimmsten Cartoons zu produzieren, die er für die Unternehmen entwickeln konnte, mit ihrem Geld davonzulaufen und zu sehen, ob sie es tatsächlich schaffen würden, ausgestrahlt zu werden. Irgendwann wurde das der Keim für Hat abgelehnt's Thema einer Sammlung von Cartoons, die so schlecht waren, dass sie von Werbeagenturen abgelehnt wurden, was zum Zusammenbruch ihres Schöpfers führte.

Hertzfeldt hat nie "echte" Werbearbeit akzeptiert und hat auf seiner Website und in öffentlichen Auftritten mehrfach erklärt, dass er dies nie tun wird, da er Werbung für "Lügen" hält und er sein Publikum nicht anlügen möchte. [10]

Ausstellungsgeschichte Bearbeiten

Hat abgelehnt Weltpremiere auf der San Diego Comic Convention im Jahr 2000. Zwischen Hunderten von Filmfestivalauftritten, Hat abgelehnt außerdem tourte er 2000, 2001 und 2002 mit Spike und Mikes Sick and Twisted Festival of Animation durch die nordamerikanischen Kinos, 2001 und 2002 erneut mit einem retrospektiven Tourneeprogramm von Hertzfeldts und Animator Bill Plymptons Filmen namens "The Don and Bill Show" und kehrte zu 2003 und 2004 mit Hertzfeldts eigener the Animation Show Tour wieder in die Kinos. [2]

Im Jahr 2003 tauchten zwei der "Fluffy Guy"-Charaktere in drei Hertzfeldt-Cartoons wieder auf, die zur Einführung und zum Buchende des ersten Jahres der Animationsshow erstellt wurden: Willkommen in der Show, Pause in der dritten Dimension, und das Ende der Show. [11]

Hat abgelehnt sollte 2001 auf Adult Swim ausgestrahlt werden, wurde aber aus unbekannten Gründen verzögert - es wurde im November 2002 "ungeschnitten und werbefrei" ausgestrahlt und in dieser Woche im Netzwerk stark beworben. Der Kurzfilm wurde jedoch in letzter Minute aus unbekannten Gründen aus dem Zeitplan genommen. Gerüchte über die Gründe für diese höchst ungewöhnliche Aktion beinhalten: die kurze Verwendung des Wortes "Sweet Jesus" ("Jesus" war ein Wort, das damals in einem Turner Network angeblich nicht erlaubt war) und ein anonymer hochrangiger Netzwerkmanager einfach Finde den Kurzfilm nicht lustig. Hat abgelehnt wurde seitdem ohne Zwischenfälle im Cartoon Network in anderen Ländern sowie in anderen internationalen Fernsehsendern ausgestrahlt, wurde aber bisher noch nie im amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt. [2] Inzwischen wurde jedoch ein kurzer Clip aus dem Film in der Anthologieserie Adult Swim ausgestrahlt Aus der Luft, 14 Jahre später, in der Episode Löcher. Die in der Folge erwähnte Szene ist die Szene mit den "Flauschigen", in der einer ankündigt, dass sein "Anus blutet". [12]

Im Jahr 2020, zum zwanzigjährigen Jubiläum des Films, trat Hertzfeldt bei der Austin Film Society für eine seltene 35-mm-Vorführung auf und diskutierte die Entstehung des Cartoons und seine Auswirkungen. [13]

DVD- und Blu-ray-Bearbeitung

2001 veröffentlichte Bitter Films eine limitierte DVD "Single" des Kurzfilms. Die DVD "Single" enthielt eine gelöschte Szene sowie einen Audiokommentar und ist jetzt vergriffen.

In 2006, Hat abgelehnt wurde remastert und für die Aufnahme auf der DVD "Bitter Films Volume 1" restauriert, einer Zusammenstellung von Don Hertzfeldts Kurzfilmen von 1995–2005. Besonderheiten auf dieser DVD zu Hat abgelehnt enthalten einen neuen Textkommentar von Hertzfeldt (über Boxen mit geschlossenen Untertiteln), Filmmaterial aus dem verlassenen Cartoon "The Spanky the Bear Show", das sich später zu einer zentralen Szene im Film entwickelte, Original-Bleistifttests, den Audiokommentar von 2001 und Dutzende von Seiten, die Hertzfeldts Originalskizzen, Storyboards, Notizen und gelöschten Ideen aus dem Film gewidmet sind.

Im Jahr 2015 wurde der Cartoon erneut remastert, diesmal in High Definition, für die Aufnahme auf die Blu-ray von Es ist so ein schöner Tag.

Eine 35-sekündige gelöschte Szene aus Hat abgelehnt wurde nur auf der 2001er DVD "Single" veröffentlicht. Darin fragt ein Vater nach dem Wunsch seines Sohnes, Ziegenblut zu trinken. Die Szene scheint in den "Johnson & Mills"-Teil des Originalfilms zu passen und entpuppt sich am Ende als Werbung für Wattestäbchen.


5 Mal haben Leute ihre Grammy- und Oscar-Nominierungen abgelehnt

Für die meisten kreativen Künstler ist es eine hohe Ehre, einen Grammy, einen Oscar oder einen anderen begehrten Branchenpreis zu erhalten, der ihr Talent und ihre harte Arbeit bestätigt. Für andere sind die Interviews auf dem roten Teppich und die Spannung der jährlichen Preisverleihungen, die den Umschlag öffnen, nur selbstbeglückender Unsinn.

Woody Allen entschuldigte sich bekanntlich von allen Oscar-Zeremonien und behauptete, sie hätten mit einem stehenden Klarinettenauftritt in einem örtlichen Pub in Konflikt geraten. (Allen wurde 2002 einmal bei den Academy Awards präsentiert, um New Yorker Filme nach 9/11 zu ehren.) Und Katherine Hepburn nahm ihre Auszeichnungen nie persönlich entgegen, obwohl sie vier Oscars gewann, aber weder Hepburn noch Allen lehnten ihre Auszeichnungen direkt ab.

Die Liste der Schauspieler und Musiker, die den mutigen Schritt gewagt haben, einen wichtigen Branchenpreis oder eine Nominierung abzulehnen, ist kurz, aber sie ist voll von Menschen, die für Ungerechtigkeit Stellung beziehen oder einfach die Idee kreativer Auszeichnungen schlichtweg ablehnen.

1. Sinead O'Connor

1990 war die stimmungsvolle Ballade "Nothing Compares 2 U" ein Durchbruch für die irische Sängerin Sinead O'Connor. Für die 33. Grammy Awards-Zeremonie im Februar 1991 wurde O'Connor in vier Kategorien nominiert: Beste alternative Musikdarbietung, Schallplatte des Jahres, beste Pop-Gesangsdarbietung (weiblich) und bestes Musikvideo - Kurzform.

Nur wenige Tage bevor O'Connor bei den Grammys live auftreten sollte, gab die politisch bewusste Musikerin jedoch bekannt, dass sie die Grammys und alle anderen Preisverleihungen boykottiert, um gegen die "falschen und destruktiven materialistischen Werte" der Musikindustrie zu protestieren.

O'Connor waren Kontroversen nicht fremd, sie hatte sich einmal geweigert, die US-Nationalhymne vor einem ihrer Konzerte spielen zu lassen, und später ein Foto von Papst Johannes Paul II. im Live-Fernsehen zerrissen.

In einer Erklärung sagte O'Connor, dass die von der Industrie gesponserten Grammys "hauptsächlich die kommerzielle Seite der Kunst anerkennen". Sie respektieren hauptsächlich materielle Gewinne, da dies der Hauptgrund für ihre Existenz ist. Und sie haben unter Künstlern großen Respekt für materiellen Gewinn geschaffen – indem sie uns ehren und verherrlichen, wenn wir es erreichen, und die meisten von uns ignorieren, die dies nicht haben."

O'Connor gewann schließlich den Grammy für die beste alternative Musikleistung, lehnte ihn jedoch ab und wurde der erste und immer noch einzige Grammy-Gewinner, der die Auszeichnung ablehnte.

2. Drei Grammy-Nominierte für das beste Kindermusikalbum

Für die kommenden Grammy Awards 2021 wurden drei der fünf in der Kategorie „Bestes Kindermusikalbum“ nominierten Musikacts aus der Berücksichtigung gestrichen, da alle fünf von der Recording Academy ausgewählten Nominierten weiß waren.

"Nach diesem Jahr schien es wirklich taub zu sein, eine ganz weiße Liste von Nominierten zu haben", sagte der Musiker und Kandidat Alastair Moock gegenüber NPR. Moocks neuestes Album "Be a Pain" enthält Lieder, die Bürgerrechtlern und sozialen Aktivisten gewidmet sind sogar."

In einem Jahr, das von den Morden an George Floyd, Breonna Taylor und anderen schwarzen Amerikanern durch die Polizei und den darauffolgenden weit verbreiteten Protesten gegen Black Lives Matter erschüttert wurde, spürten Moock und zwei andere Nominierte – die Okee Dokee Brothers und Dog on Fleas – es war falsch, in einer rein weißen Kategorie anzutreten.

Wenn die Grammy Awards am 14. März 2021 verliehen werden, gibt es nur zwei Nominierte für das beste Kindermusikalbum. Eine von ihnen ist Joanie Leeds, deren Album "All the Ladies" sich der Stärkung von Frauen widmet.

3. Marlon Brando

Die Academy Awards von 1973 waren die ersten, die international über Satellit ausgestrahlt wurden, und der Schauspieler Marlon Brando sah eine Gelegenheit, die weltweite Medienaufmerksamkeit auf die Notlage der amerikanischen Ureinwohner zu lenken, insbesondere der Demonstranten, die Wounded Knee, South Dakota, besetzen.

Anstatt also selbst an den Oscars teilzunehmen, schickte Brando einen jungen Apache-Schauspieler und Aktivisten namens Sacheen Littlefeather. Als Brando als bester Hauptdarsteller für "The Godfather" ausgezeichnet wurde, ging Littlefeather in traditioneller Kleidung der amerikanischen Ureinwohner auf die Bühne.

Als einer der Moderatoren, Roger Moore von James Bond, Littlefeather die Oscar-Statuette überreichte, winkte sie höflich ab und wandte sich dann an das Publikum der Eliten Hollywoods und der Unterhaltungsindustrie. Nachdem sie sich vorgestellt hatte, erklärte sie, warum sie dort war.

»Ich vertrete heute Abend Marlon Brando«, sagte Littlefeather mit ruhiger Stimme, »und er hat mich gebeten, es Ihnen zu sagen. dass er diese sehr großzügige Auszeichnung sehr bedauerlicherweise nicht annehmen kann, und der Grund dafür ist die heutige Behandlung der Indianer durch die Filmindustrie."

Zu diesem Zeitpunkt fingen einige im Publikum an zu buhen, wurden aber schnell von unterstützendem Applaus übertönt. Littlefeather beendete ihre kurze Erklärung und traf sich später mit der Presse, um einen 15-seitigen Brief von Brando zu lesen.

Als Ergebnis ihres sehr öffentlichen Auftritts sagt Littlefeather, dass sie auf die schwarze Liste gesetzt wurde (oder in ihren Worten "auf die "Redlist") gesetzt wurde, um jemals wieder in Hollywood zu arbeiten, obwohl ihr Auftritt später Schauspieler wie Jada Pinkett Smith und Will Smith dazu inspirierte, die Teilnahme an den Oscars 2016 zu boykottieren, in denen alle 20 Nominierte in den Schauspielkategorien waren im zweiten Jahr in Folge weiß.

4. George C. Scott

Monate vor der Oscar-Verleihung 1971 schickte der Schauspieler George C. Scott ein Telegramm an die Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, in dem er die Produzenten der Show darüber informierte, dass er jede Nominierung für seine Darstellung von General George S. Patton im Film "Patton" von 1970 ablehnen würde. "

Scott hatte jahrelang gesagt, dass er kein Interesse an Auszeichnungen oder Preisverleihungen habe und hatte sogar die Academy gebeten, seinen Namen von einer früheren Nominierung als bester Nebendarsteller für "The Hustler" im Jahr 1962 zurückzuziehen.

"Die Zeremonien sind eine zweistündige Fleischparade", sagte Scott, "eine öffentliche Präsentation mit künstlicher Spannung aus wirtschaftlichen Gründen."

Aber die Academy widersprach Scotts Wünschen und nominierte ihn 1971 aufgrund seiner Leistung als bester Schauspieler. Als Schauspieler Goldie Hawn schwindlig den Umschlag öffnete und Scott als Gewinner verkündete, soll Scott zu Hause in New York geschlafen haben. Wie versprochen lehnte er den Preis ab, der bei der Verleihung vom Produzenten des Films entgegengenommen wurde.

Zwei Jahre später gab Scott bekannt, dass er sich einer Oscar-Nominierung für sein Regiedebüt „Rage“ nicht widersetzen würde. Er bekam keine.


Alle der skandalösesten Momente in der Geschichte der Oscars

Björks Schwanenkleid war definitiv nicht das erste umstrittene Outfit auf dem roten Teppich.

Wenn es um die Oscarverleihung geht, haben wir wirklich alles gesehen &ndash augenbrauenhochziehende Modeentscheidungen, vollständige Nacktheit, unangenehme Musiknummern, schockierende Ablehnungen von Auszeichnungen und vieles mehr. Lesen Sie weiter, um einige der größten und am meisten diskutierten Momente in der Geschichte der Oscars im Laufe der Jahre zu erfahren.

Nur wenige Jahre nach der Gründung der Academy Awards lehnte Drehbuchautor Dudley Nichols als erster von vielen seinen Oscar ab, der als bester Drehbuchautor ausgezeichnet wurde Der Informant. Er lehnte die Auszeichnung als Akt der Solidarität mit der damals auffälligen Writers Guild ab.

Es gab große Oscar-Snubs, aber vielleicht keine so groß wie diese. Der Preis für das beste Bild im Jahr 1942 ging an Wie grün war mein Tal Anstatt von Citizen Kane &mdash, der von vielen Kritikern als der beste Film aller Zeiten angesehen wurde.

Als Elizabeth Taylor ihre Auszeichnung erhielt, folgte sie ihrer Affäre mit Eddie Fisher, der mit Debbie Reynolds verheiratet war – im Grunde Amerikas Liebling. Dies führte dazu, dass viele Leute Taylor ungünstig sahen. Als ob das nicht genug wäre, gewann sie für ihre Rolle in Butterfeld 8, wo sie (wie ihr Charakter sich selbst nennt) die "Schlampe aller Zeiten" spielt. Unnötig zu erwähnen, dass mehr als ein paar Augenbrauen hochgezogen wurden, als sie gewann.

Beide Schauspielerinnen erhielten genau 3.030 Stimmen, was es zu einem toten Gleichstand macht. Hepburn gewann für ihre Rolle Eleanor of Aquitaine in Der Löwe im Winter , während Streisand für ihr Debüt in gewann Lustiges Mädchen. Aber Hepburn nahm nicht an der Zeremonie teil, also gab es an diesem Tag niemanden, der auf Streisands Parade regnen konnte.

George C. Scott hatte der Akademie mitgeteilt, dass er jede Nominierung für seine Darstellung von General George S. Patton in . ablehnen würde Patton . Trotz seiner Proteste wurde er bei der diesjährigen Zeremonie für den besten Schauspieler nominiert und gewann ihn. Er war nicht da, um seinen Preis entgegenzunehmen, sondern entschied sich stattdessen dafür, die Nacht zu Hause in New York zu verbringen. Warum war er überhaupt so gegen die Auszeichnung? Er sagte, es gefalle ihm nicht, wenn kreative Leistungen verglichen würden.

Der Künstler und Fotograf Robert Opel hat sicherlich ein Statement gesetzt, als er bei den Oscars 1974 nackt über die Bühne lief. Schauspieler David Niven rettete die Show und hielt die Dinge in Bewegung, als er witzelte: "Ist es nicht faszinierend zu denken, dass wahrscheinlich das einzige Lachen, das ein Mann jemals im Leben bekommen wird, darin besteht, sich auszuziehen und seine Mängel zu zeigen?"

Auch wenn sie für ihre Rolle in nicht den Oscar gewonnen hätte Mondsüchtig , Cher hätte in diesem maßgeschneiderten Bob Mackie-Kleid immer noch die Show gestohlen. Natürlich krönte sie es mit einem riesigen gefiederten Kopfschmuck. Aber ob Sie es glauben oder nicht, es war nicht einmal das freizügigste Outfit bei den Oscars 1986.

Um nicht zu übertreffen, zeigte die Schauspielerin Edy Williams bei der Preisverleihung ernsthafte Haut. Williams ist vielleicht besser bekannt für ihre unverschämten Outfits für die Preisverleihung als für ihre Schauspielkarriere.

Lowes 1989 Oscar-Aufführung einer modifizierten Version von "Proud Mary" neben Schneewittchen war so schlecht, dass Disney versuchte, wegen Verletzung zu verklagen. Die katastrophale Aufführung wurde von Kritikern zerrissen und veranlasste Julie Andrews, Paul Newman, Sidney Lumet und Gregory Peck, einen Brief mitzuunterschreiben, in dem sie als „peinlich“ und „erniedrigend“ bezeichnet wurde. Sie können es sich hier ansehen.

Nachdem Marisa Tomei für ihre Rolle in als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet wurde Meine Cousine Vinny, Die Leute begannen zu vermuten, dass es einen Fehler gegeben hatte, da sie mehrere berühmte altgediente Schauspielerinnen geschlagen hatte. Die meisten schienen zu denken, dass Moderator Jack Palance den falschen Namen gelesen hatte oder verwirrt waren, und die Akademie wollte einfach keine peinliche Szene verursachen. Aber diese Theorie wurde gründlich entlarvt, und wie wir aus dem Best Picture Fiasko im Jahr 2017 gesehen haben, hat die Academy Wille eingreifen, wenn ein Fehler gemacht wird.

Bevor sie Mutter und Aktivistin wurde, war Angelina Jolie so etwas wie ein wildes Hollywood-Kind. Ein Beispiel: Sie hat vor den Oscar-Verleihungen im Jahr 2000 auf dem roten Teppich mit ihrem Bruder die Lippen geschlossen. Am selben Abend, nachdem sie für ihre Rolle in den Oscar als beste Nebendarstellerin gewonnen hatte Mädchen unterbrochen, Sie sagte in ihrer Rede: "Ich bin gerade so verliebt in meinen Bruder", was sicherlich einige Augenbrauen hochzog.

Das Comedy-Duo wurde für den besten Originalsong nominiert, aber was wirklich die Show gestohlen hat, waren ihre Outfits. Parker trug eine einzigartige Version des Kleides, das Jennifer Lopez bei den Grammys trug, und Stone trug ein rosa Kleid, das einem Kleid nachempfunden war, das Gwyneth Paltrow 1999 bei den Oscars getragen hatte. Später gaben sie zu, dass sie während der Zeremonie auf LSD waren.

Das skurrile, von Vögeln inspirierte Kleid wäre für sich genommen schon ein Statement gewesen, aber Bjøoumlrk ging noch einen Schritt weiter, als sie vorgab, ein Ei auf den roten Teppich zu legen. Es ist immer noch eines der meistdiskutierten Oscar-Outfits und war 2015 das Herzstück einer Ausstellung im Museum of Modern Art.

Halle Berry überreichte Adrien Brody den Preis als bester Hauptdarsteller für seine Rolle in Der Pianist. Als er die Bühne betrat, küsste er Berry leidenschaftlich. She later confirmed that it wasn't planned, but said that she just went along with it.

After winning the Oscar for his film Bowling for Columbine , Michael Moore used his speech to make a point to President Bush. "We live in a time where we have a man sending us to war for fictitious reasons . Shame on you, Mr. Bush, shame on you," he said. He was met with booing and the orchestra quickly started playing him off.

Another hugely controversial Best Picture win was Crash, which beat out the trailblazing Brokeback Mountain . Even the film's director Paul Haggis has said he didn't think Crash deserved an Oscar. A 2015 poll of Academy voters asking them to reassess past decisions found that many members would reverse the decision, and give the award to Brokeback Mountain.

At least, that's what The Hollywood Reporter said. Other reviewers said that Anne Hathaway seemed to be working hard, but even her sunny smile couldn't make up for Franco's sluggish and unenthusiastic performance.

Broadway star Idina Menzel is pretty well known for singing "Let it Go" in Disney's Frozen. But somehow, John Travolta didn't get the memo, and announced that the next performer would be "Adele Dazeem," resulting in some confusion.

Who could forget the fail of all fails during the 2017 Oscars? Faye Dunaway and Warren Beatty announced that La La Land, had won Best Picture when it was in fact Moonlight that had won the honor.

When Lady Gaga and Bradley Cooper's 2019 version of Ein Star ist geboren hit theaters in October 2018 , fans immediately began "shipping" them as a couple &mdash despite the fact that Gaga was engaged and Bradley was in a long-term relationship. The pair went on to give a sehr passionate performance of their original song for the film, "Shallow," at the 2019 Oscars, which only added fuel to the romance rumors' fire. (Both of the stars' relationships have ended since then, but they still have not dated each other.)

Parasite was the big winner at the 2020 Oscars. But moments after members of the cast and crew walked on stage at the end of ceremony to collect the award for Best Picture, the lights went off, prompting the audience to gasp and groan. Right away, Tom Hanks, Charlize Theron and other stars started chanting "Up! Up! Up!" so that the Parasite team could fully enjoy their huge victory. Just like that, the lights went on again.


10. Kathleen York’s Crash crash (2006)

Lest anyone assume that the Oscars is all glitz and razzmatazz, please cast your mind back to Crash. A dopey, badly aimed, overcooked criticism of racism, the film is widely thought to be the worst to win best picture. But it is nothing compared to the musical performance that accompanied it. Kathleen York’s rendition of In the Deep should be remembered for many things. The backdrop of a literal burning car. The interpretive dancers acting out moments of agonisingly slow-motion multiracial torment. The way you started to pray for death after about 15 seconds of it. A classic.


Greek Oscar Winners Over the Decades: Academy Awards

Greek actor Katina Paxinou won the Best Supporting Actress Oscar in 1944. Credit: Courtesy of AMPAS

Five Greek Oscar winners have existed throughout the glamorous history of the Academy Awards. At the Oscars, five Greeks have laid hold of the gold-plated statuette, including Katina Paxinou (1944), Manos Hadjidakis (1961), Vassilis Photopoulos (1965), Vangelis Papathanassiou (1982) and Costas Gavras (1983).

Many others, including artists of Greek descent, have distinguished themselves at the Oscars over the years as well. Yorgos Lanthimos, for example, was nominated in 2017 for Best Screenplay for his film “Lobster.” In 2019 his film “The Favourite” was nominated for 10 Oscars, including Best Film and Best Director.

The Greek Oscar Winners

Greeks and the Oscars go way back, to the years of World War II, when in 1944 Katina Paxinou won Best Supporting Actress award for her role in “For Whom the Bell Tolls,” a film based on Ernest Hemingway’s beloved novel.

Paxinou was not only the first Greek woman to hold an Oscar — she also became the first non-American to be honored with an American Film Academy Award.

Wearing a plain black dress in her acceptance speech at the awards ceremony, the Greek Oscar winner paid tribute to her colleagues at the National Theater of Greece and the American soldiers who were fighting in many fronts around the globe.

“The honor gives me the opportunity to send my deep love and admiration to the heroic soldiers of your great nation, the young people of America who fight with their allies all over the world for Freedom, Justice and Human Dignity,” Paxinou said in her remarks.

On April 17, 1961, Manos Hadjidakis was awarded the Oscar for Best Song for “Children of Piraeus” in Jill Dassen’s film “Never on Sunday.”

However, the Greek composer never treated the Oscars as a special moment in his career, saying “It might be a simple song that brought me the Oscar. But my ambitions and my obligations do not stop there …For me, it’s not the crown of a career, but my true beginning.”

Vassilis Photopoulos

Vassilis Photopoulos, an influential Greek painter, film director, art director and set designer, became an Academy Award winner in 1965 for Art Direction for the film “Zorba the Greek.”

On March 29, 1982, composer Vangelis Papathanassiou, known internationally simply as “Vangelis,” won an Oscar for his music for Hugh Hudson’s film “Chariots of Fire.”

The movie is based on the true story of two British amateur runners aiming to win the gold medal at the 1924 Olympics. The music of the Greek composer played an important role in the success of the film. The music of the opening titles is considered to be one of the most popular moments in the history of cinema music and has been used extensively in films and television shows.

The following year, on April 11, 1983, Greek-born filmmaker Costa-Gavras was honored for his Oscar-winning screenplay for the haunting film “The Missing.”

The film was based on a book by Thomas X, which tells the true story of American journalist Charlie Horman, who disappeared in Chile during the dictatorship of Augusto Pinochet. The film’s music was written by Vangelis Papathanasiou, who was an Oscar nominee.

In addition to Greek Oscar winners there are also many Greek Americans who have won Oscars.

The Academy Awards

The Academy Awards, popularly known as the Oscars, are awards for artistic and technical merit in the film industry. They are regarded as the most famous and prestigious awards in the entertainment industry around the world. Given annually by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), the awards are an international recognition of excellence in cinematic achievements, as assessed by the Academy’s voting membership.

The various category winners are awarded a copy of a golden statuette as a trophy, officially called the “Academy Award of Merit”, although more commonly referred to by its nickname, the “Oscar”. The statuette depicts a knight rendered in the Art Deco style. The award was originally sculpted by George Stanley from a design sketch by Cedric Gibbons. AMPAS first presented it in 1929 at a private dinner hosted by Douglas Fairbanks in the Hollywood Roosevelt Hotel in what would become known as the 1st Academy Awards.

The Academy Awards ceremony was first broadcast by radio in 1930 and was televised for the first time in 1953. It is the oldest worldwide entertainment awards ceremony and is now televised live worldwide. It is also the oldest of the four major annual American entertainment awards its equivalents – the Emmy Awards for television, the Tony Awards for theater, and the Grammy Awards for music – are modeled after the Academy Awards. They are widely cited as the most famous and prestigious competitive awards in the field of entertainment. Greeks have won Oscars only in a few categories, but Greek Americans are often featured in the awards.

The Academy officially adopted the name “Oscar” for the trophies in 1939. However, the origin of the nickname is disputed. In addition to the Academy Award of Merit (Oscar award), there are nine honorary (non-competitive) awards presented by the Academy from time to time, including the Governors Awards, The Academy Honorary Award (annual) (which may or may not be in the form of an Oscar statuette), The Academy Scientific and Technical Awards: The Academy Student Academy Awards (annual), The Academy also awards Nicholl Fellowships in Screenwriting.

Greek Oscar Nominees in the 2021 Academy Awards

The Greeks who are nominated for the 2021 Oscars are Phaedon Papamichael for the photography direction of Aaron Sorkin’s “Trial of 7 in Chicago” and George Lambrinos for the editing of “The Father” by Florian Zeller.


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